第5章 静物及人物主题摄影技术推荐.pptVIP

—轻松拍出好照片 2 第5章 静物及人物主题摄影技术 重点提示: 静物的拍摄技术 微距摄影技巧 花卉摄影的构图和用光技巧 人物摄影的用光技巧和拍摄角度 人物摄影的构图 3 静物摄影技巧 静物的拍摄 微距摄影技巧 透明体的拍摄 反光体的拍摄 吸光体的拍摄 4 静物的拍摄 1．静物的布置 2．用光和质感 3．静物的审美特征 ●耐人品赏。 ●耐人品味。 ●耐人品评。 5 微距摄影技巧 1．焦点的选择 2．曝光和背景 3．光线的控制 4．微距的景深控制 透明体的拍摄 1．透明体的光线特征 2．透明体的拍摄技巧 ●“明亮背景深色线条”的布光主要是利用照亮物体背景光线的折射效果。 ●“深暗色背景浅色线条”的拍摄手法更有利于表现厚重的透明物体。 6 玲珑剔透的透明体 7 反光体的拍摄 1．反光体的基本布光 很多情况下，反射在反光物体上的白色线条可能是不均匀的，但必须是渐变保持统一性，才显得真实，如图5-14所示。 2．环围布光法 对于如图5-16所示的物体，由于其形状和体积十分复杂，布光可能复杂些，建议使用光棚式灯光照明，也即“环围法布光”。“包围法布光”是指除在相机镜头处开孔外，用一个由白纸或白色织物做成光棚的外边进行布光，光棚用透明的支架如有机玻璃或尼龙绳加以固定。 8 吸光体的拍摄 吸光体可分为全吸光体和半吸光体两种。全吸光体表面结构粗糙，起伏不平，质地或软或硬。在对其进行拍摄时宜以稍硬的侧光、侧逆光为主，照射角度宜低些，过柔、过散的顺光（尤其是顺其表面纹理结构的顺光，会软化被摄体的质感。 在吸光体、半吸光体的拍摄过程中，摄影者应注意如下几点： ●根据被摄体表面质感状态的粗细程度、软硬程度确定用光光质。一般而言，表面细腻的物体或柔软的质地，需要软光来刻画；表面结构粗糙、质地坚硬结实的物体，则需使用硬光。 ●根据被摄体的内在气质确定用光光质。内在气质柔弱的商品，可用软光；内在气质强硬的商品，可以用硬光。 ●使用硬光布光，应注意光比因素。硬光的光质特性可使被摄体的反差加大，明暗光比应控制在感光胶片允许的范围之内，同时又根据被摄体固有的明度设计好所要表现的明暗反差。控制光比，缩小反差，应适当提亮硬光投射所产生的暗部，可用反光板等反光工具或辅助光进行补光。 ●投影的形态、浓淡、虚实、大小取决于用光的软硬、强弱、聚散、距离的远近与光源的方位、角度，布光时应仔细调整光源，观察投影状况，其中最主要的是把握投影的形态。 9 花卉摄影技术 花卉摄影的用光 花卉摄影的构图 花卉摄影的意境创造 10 花卉摄影的用光 1．运用自然光拍摄 在如图5-22所示画面中，顺光照射下花卉的色彩还原较好，颜色也会非常漂亮，整体画面会给人清新明亮的感觉；而在如图5-23所示画面中，尽管顺光拍摄不利于花卉造型的表现，但由于拍摄者采用大的明暗跨度和大的色彩跨度作为对比，对突出花卉外形和色彩均起到有效的衬托作用。 11 花卉摄影的用光 2．运用灯光拍摄 除运用自然光在户外拍摄花卉外，在室内利用灵活的灯光拍摄也不失为不错的选择，灯光拍摄不受天气的限制，在画面表现上更具有艺术渲染力，如图5-30所示。 12 花卉摄影的构图 ●色彩。每种花卉都有自己的色彩特点，拍摄者应根据不同的主题、不同的光线条件和不同的背景，来确定所要采用的色调。既要确定画面的基调，又要注意与主体相配合的景物色彩，最好使各色之间细微对比与协调并存。如图5-31所示，大红大绿，虽然刺眼，但运用得当，却也艳丽悦目。 ●影调与层次。影调主要指花卉受照射光影响而产生的明暗层次。花卉摄影应在真实地再现花卉色彩的前提下，努力追求影调和层次效果。一般情况下，不同的影调具有不同各自的表现效果，拍摄者可根据花卉色彩、表现主题来选用适宜的色调，如明调清新、暗调深沉、层次较多的中间调明快等，如图5-32所示。 13 花卉摄影的构图 ●线条。作为花卉摄影最重要的一个因素，在拍摄考虑构图时，要注意分析被摄花卉线条的曲直、粗细、疏密、远近、高低、长短、主次、虚实，善于有取舍地加以选择和利用，使线条在画面上既有对比又和谐统一，如图5-33所示。 ●虚实。虚实在摄影艺术中是构图因素中一个特有的表现手段。如图5-34所示，通过画面的虚实对比，可突出主体、渲染气氛，有利于视觉上艺术效果的增强。在拍摄花卉时，应在了解景深的作用和原理的基础上，恰当的主体花卉置于在有效景深构图之中，从而使画面产生虚实效果，增强画面艺术感染力。 14 花卉摄影的意境创造 1．背景处理 在花卉摄影构图上，背景起着陪衬和烘托主题作用，是决定花卉摄影作品成功与否的重要因素之一。对于背景的处理，方法是较多种多样的，也有着各种不同的分类方法。