舞蹈艺术概论 课件教案.pptVIP

６、戏剧性舞剧：是按照戏剧的艺术特性来创作的舞剧，即有完整的故事情节，通过戏剧性的矛盾冲突来塑造不同的人物性格。 ７、交响性舞剧：按照音乐——交响乐的艺术特性来创作的舞剧。是在交响乐的基础上，用交响乐的写作原则，按交响乐的结构和形式特点进行舞剧的构思和艺术表现。它一般不具有完整的故事情节，而以概括和抽象的形式通过对人物思想感情的渲染、描绘来表现生活和展示内容。 ８、戏剧性交响性相结合的舞剧：综合了戏剧性舞剧和交响性舞剧各自的优长，使它们结合在一起，既充分发挥了舞蹈艺术表现手段的特长，又具有比较完整的戏剧情节和鲜明的人物形象。 * （自学部分）第十三章　　舞蹈表演的审美规范 第一节　舞蹈表演——舞蹈形象的展现是舞 蹈艺术形象塑造过程中的重要环节 一、舞蹈表演的审美规范 １、定义：是舞蹈演员进行舞蹈审美创造——塑造舞蹈人物形象，所要遵循的原则、规律、方法。 ２、舞蹈作品的创作过程 艺术构思——（创编阶段） 艺术传达——（排练演出）区别与联系 ①联系：既相互独立又相互联系，艺术构思是艺术传达的必要前提，艺术传达又是艺术构思的体现、深化、升华。 ②区别：艺术构思是以编导为中心，艺术传达是以演员为中心。 * 　　　　 创作过程　　 传播接受 社会 生活　舞蹈编导　 舞蹈演员　 观众 （对舞蹈的审美评价） 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　 反馈　　　 信息流 舞蹈艺术信息传播过程和途径（上图） * 第二节　　舞蹈演员在舞蹈形象创造  与展现中的价值和作用 一、舞蹈演员　　　　　角色转换 1、地位、作用： 　　　　舞蹈演员在舞蹈作品的创作和传达过程中，既是舞蹈美的创作者，又是舞蹈形象赖以生存、显现的物质材料。是让观众获得美感的审美对象，是舞蹈美在传达过程中的中心环节。 ２、舞蹈塑造舞蹈形象的过程： 形象的积累和寻觅 形象的体验和感受 形象的创造和表现 * ３、创造舞蹈形象过程中的两次转化 感觉的转化（内在体验、感受） 形体的转化（由内在转化为外在） 　　　两种转化的关键：要使演员的形体动作富有性格化。 ４、从舞蹈形象到舞蹈演员的总结： 　　　抛弃自我，满怀激情的拥抱角色的心灵；寻找感觉，创造性格化的形体动作；形神兼备、塑造生动的人物形象。 * 第三节　　中国舞蹈表演的审美要求 一、中国舞蹈表演的特点和规律 １、以情带舞、以舞传情 ２、动而合度、形变神真 ３、技艺结合、引人入胜 ４、风采独具、舞韵长存 * 概念小结 １、舞蹈表演：舞蹈演员在舞蹈艺术的时间和空间中，以自身的不断流动的人体动作姿态和表情，按照舞蹈编导的艺术构思和具体编排进行二度创造，塑造艺术形象，完成舞蹈作品创作的全过程。舞蹈表演的物质材料是演员的身体，基本手段是由舞蹈动作组成的舞蹈语言。任务是通过舞蹈语言，综合音乐、舞台美术等手段，表现作品的主题内容，抒发人物的内心情感，描绘人物的性格，塑造鲜明生动的舞蹈形象。 ２、中国舞蹈表演的规律：即具有中国特色的舞蹈表演艺术的美学特征和规律，大致概括为：以情带舞、以舞传情；动而合度、形变神真；技艺结合、引人入胜； 　风采独具、舞韵长存。 * （自学部分）第十四章　　舞蹈交流与舞蹈传播 第一节　　舞蹈交流 一、概念： 一个舞蹈作品创作出来还不是舞蹈作品的最后完成，只有观众接受，并在接受过程中经过理解、感受和艺术想象的再创造，使舞蹈作品中的舞蹈形象活在观众的心中，这时，才能说是舞蹈创作的最后终结。舞蹈作品的演出和观众的观赏，不是一个单向的信息传递和影响，而且一个舞蹈作者——舞蹈作品——舞蹈观众之间的双向的信息交流和影响的关系。所以说，舞蹈交流是舞蹈家通过自己的舞蹈作品和广大观众进行信息的交流和情感思想的沟通，只有他们共同浸沉在审美创造的喜悦之中，共同完成舞蹈形象的创造，实现了自我创造价值的充分肯定的时候，才实现了一次成功的舞蹈交流。 * 二、舞蹈交流的基础和条件 １、舞蹈作品必须是信息的载体，包容着一定的信息量，而且是能够通过舞蹈语言所塑造的舞蹈形象表达出来，使观众能够感觉和体会到的。 ２、舞蹈作品必须符合舞蹈艺术存在的客观规律。 ３、舞蹈作品要具有一定的艺术感召力和艺术的感染力，能给观众以审美的感受，能满足观众一定的审美期待，才能把观众的注意力吸引到舞蹈作品中来，否则舞蹈交流则很难进行。 三、舞蹈观众应具备的条件 １、要求具备有一定的舞蹈文化知识水平，起码要大致地了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的共性和特性、舞蹈的表现手段和表现方法等等。