艺术创作中情感与理性的关系.doc

艺 术 概 论 论 文 艺 术 创 作 中 情 感 与 理 性 的 关 系 班级：08环艺2班 姓名：许路伟 学号：080180112 艺术创作中情感与理性的关系 艺术创作过程中,情感是艺术形象塑造的重要推动力,情感贯穿于艺术创作的全过程,真诚的情感是艺术的生命。没有情感,就没有想象,也就没有艺术创造。情感本质上是活动的情感,与人们丰富的想象力相结合所构成的运动结构,在情感和理性的交叉作用下,使艺术的表现形式更加丰富多彩。 在我们所熟知的众多杰出艺术作品中，能给人以心灵震撼的不胜枚举，艺术作品本身就凝聚着艺术家的主观情感。从作品入手，我们可以清晰地看到艺术品横空出世的过程，感受和理解艺术家一开始的创作冲动。同时，对于学习艺术的人来说，我们在感受艺术品透射的强烈情感的同时又在细心抽离着艺术家表达情感的理性技法。应该说，一件好的艺术作品，混杂了理性和感性的双重元素，只是由于艺术家不同的性格和表达习惯，在这两方面的偏重有所不同而已。 艺术之所以被称为“艺术”，说明它本身具有某种情趣，这是艺术家赋予它的。它所代言的不只是一幅画面或是一篇文字，而是这些物质媒介背后的精神内涵。艺术家是拥有情感的，他们的人生阅历、意识形态、知识结构、情感生活以及所处的时代背景都无不影响着艺术家的艺术创作，从这个角度去考虑，一件艺术品必然是这很多个坐标的交点，而情感，正是表达这些的开始。艺术家因为对事物或生活有了强烈的感触才激发了自己创作的灵感和冲动，这对一件艺术品来说是至关重要的，难以想象，没有任何情感出发点的作品如何抒发感情，抒发何种感情，进而去感染观众？情感从一开始就是如此的重要。 情感的出现首先需要艺术家对于生活要有敏锐的观察，这里的“观察”并不是指对所有的事物东张西望，而是善于发现生活，发现美。罗丹说：“上帝把雕塑放在了大理石里，我只不过把它拿出来而已。”这句话阐释了他的另一句名言：“生活中从不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。”根据马克思主义的哲学观理解，世界是物质的。也就是说，艺术家的情感也全部来源于物质生活，他们需要将自己对于生活的感受进行升华、具象创作，使其再次呈现并感染观众。这就客观上要求艺术家对于生活要有更强烈的感知能力。我认为，在观察生活方面拥有独特的视角、敏锐的精度，并能将其化作强烈的感受的人都可以称为艺术的天才，这并不是对于这些人的礼赞，而是这些人的确拥有了超乎寻常的创作天赋，有了情感作保障，再加入一定的理性成分和创作技法，艺术品将会感动观众。能够让观者产生共鸣并为之所动，这是一件成功的艺术品应该做到的。 在浩大的艺术宝库中，有很多这样的例子，不管是绘画、诗歌、还是舞蹈、戏剧都是如此。 在世界美术史中，梵高是一朵奇葩。他的作品中燃烧的色彩和转动的笔触准确生动的表达了他的情感，从他的画布中，我们可以感受到他的内心世界，同样，他本身也是在用生命去创作的。蓝色和黄色把他的病态的生活表达的淋漓尽致，他笔下的向日葵就像他自己一样灿烂火热，最后，他用一发子弹结束了自己三十七岁的生命，也和向日葵一样花谢枝折。他是个极度感性的人，从他的用色中，我丝毫看不出任何教条的束缚，画笔和颜料只是他挥洒心情的工具，我们无法说梵高不成功，甚至有人嫉妒他可以一直活在自己的精神世界里。而作为艺术家，梵高向我们诠释了情感对于艺术品的重要性。在中国，徐渭也是这样的人，或许中国画的写意风格更利于抒发情感，以至于齐白石先生都感慨说道“愿做青藤门下犬。”情感对于艺术品的重要性可见一斑。 李白的诗是音乐型的，杜甫的诗是建筑型的。在世界文学史上，越写越好的文学家和诗人并不多，他们是但丁、哥德、杜甫……杜诗之“工”名满天下，可见杜甫“诗圣”的称号来自于过硬的基本功和对诗歌创作理性的思考，“吟安一个字，捻断数根须”体现了杜甫的创作精神，这与李白的创作方式大相径庭。我个人认为唐朝有两个大才子，一个是王勃，一个是李白。前者的著名作品也多是蒙头大睡后，挥毫即成。但“文本天成”一词却不仅仅是为王勃李白等人专造。杜诗中也有这样的句子“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，他也曾“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”，感性成分在其中也占有相当大的比例，但在感性的同时杜甫丝毫也没有放掉严谨的格律，而李白正好反之。在李白的诗歌中，观众们感受到的是道家的思维方式，而杜甫却有着儒家的思维方式，这决定了两人不同的人生理想和性格，进而是两种不同的艺术创作风格。 绘画艺术中的感性和理性的对比似乎更为强烈，