第三章设计评论的形态1.pptx

《设计评论》之第一节 设计评论的动机 第二节 设计评论的形态 第三章 设计评论的形态世 界作 品 作 者 欣赏者第三章 设计评论的形态 美国学者M.H.艾布拉坶斯《镜与灯》:艺术批评的四大要素：作品、作者、世界和欣赏者。 艾布拉姆斯认为，每个批评理论都是以某一要素为坐标，有选择地运用另外三种要素。把握住一种批评的主要倾向，是恰当的分析工作的开始。作品（文本批评；形式主义批评；结构主义；符号学……） 文本批评就是对作品这个独立自足的存在物作客观、科学的研究。 西方新批评的主将兰色姆将“本体”这一哲学术语首次运用于文学批评。兰色姆认为，批评应当是一种客观研究或内在研究，而从个人的感受，从作品与背景、与作者的联系，从道德的角度以及其他非内在的角度所进行的批评都属于非本体论的批评。作品本身就具有本源价值。 英国批评家、美学家瑞恰兹谈诗的意义：“重要的不是诗所云，而是诗本身。”相当深刻地道出诗的价值取向，首先从审美上打动我们的不是诗歌以外的“思想”，而是“诗本身”。 从外观来说，白色的长方体上面不等间距的嵌了颜色不一的小长条。并在上部略略凸出。从图片还可以看到小长条拉下后是有一个衣钩的形状。从材质来看，衣钩的部分考虑到坚固耐用的成分，应该是合金或者钢材质。白色的长方体部分应该是塑料材质，装饰性较强。并且可以看到通过采用了微微的圆弧边角设计，有一种含蓄内敛的美。从色彩来看，白色的材质背景前面嵌上彩色的长型小条，简洁而不失丰富。 对创意衣架的产品评论 从整体建筑风格来说，在中国乃至世界范围来说。这种带有解构主义的后现代风格的形式如此凸出的作品，也是凤毛麟角。 后现代主义风格，是反基础，反崇高，反常规的。强调动态过程胜于静态结构的。讲究非线性，不对称，无主题，散点透视。强调文化和价值的相对主义。对cctv新楼的评论 作品——作者（精神分析学：《达芬奇对童年的回忆》 ） 文中的高频词绝对是秃鹫。其分析的基础信息是来自达芬奇科学笔记本上一小段童年记忆。原文如下：“似乎我是命中注定了与秃鹫永远有这样深的关系，因为我忆起了一件很早的往事。当我还在摇篮里的时候，一只秃鹫向我飞来，它用尾巴撞开了我的嘴，并且还多次撞我的嘴唇。” 弗洛伊德认为这是梦，因为摇篮中的记忆都会经过潜意识的加工。接着他做了如下分析，线索是这样的：尾巴──意大利语中象征男性性器官──撞嘴──情感上的同性恋（之后又用达芬奇母亲有男子气详细证明了一次）。秃鹫──埃及象形文字代表母亲──只有雌的──自行繁殖（借风受精）──秃鹫的孩子──有母无父（达芬奇是私生子）──一开始就多面对一个自己从哪儿来的问题──成为幼小的研究者。自行繁殖──教会引喻圣灵感孕──秃鹫的孩子──圣母及其孩子──小基督。根据以上三点结论：幼小的研究者，情感上的同性恋，小基督。 此画原本有张草图，画中有四人──圣母、圣子、圣安妮、圣约翰。后来变为三人，没有了圣约翰。 弗洛伊德分析如下。圣母──玛丽（达芬奇的继母唐娜阿尔贝拉）；圣子──小耶稣（达芬奇）；圣安妮──玛丽之母（达芬奇的生母卡特琳娜）。草稿中圣安妮与玛丽几乎是同一身子长两个头。这说明达芬奇潜意识中希望生母与继母合而为一。后来刻意分开她们，让玛丽弯下身，小耶稣只能从玛丽身上下来到地上，圣约翰没空间了便画成了体积较小的羊。这一切都是达芬奇为了不使自己的意图过于明显而做的努力。其实仔细观察我们会发现玛丽的右手也可以看做是圣安妮的右手。这说明达芬奇感受到了继母的温柔却躲着她。达芬奇显然更希望得到三岁时就离开他的生母的爱。画中小耶稣用手扳着羊角，这说明达芬奇因得不到生母的爱，已经找到自己的兴趣，并准备征服它，以此代替对生母的爱。 由此推断羊就是兴趣就是研究活动，就是升华后的好奇心；二人化一的构图，就是对生母的爱，就是来自潜意识中性渴望；由此得出达芬奇用升华后的好奇代替了来自潜意识中性渴望的结论 。《圣母圣子与圣安妮》（又称《圣安妮和另外两个人》） 这两个女人（他的生母和继母）的微笑正是艺术史上最著名的微笑──蒙娜丽莎的微笑。弗洛伊德认为蒙娜丽莎.吉奥孔多这个美丽的佛罗伦萨人的微笑迷住了达芬奇，唤起了他对母亲的回忆。他在努力的用画笔来再现这个微笑。而正是这种对母亲的迷恋使其在艺术中超越了自身性生活的不幸，也因此成就了他这件伟大的艺术作品。 作品——欣赏者（接受美学，解释学，读者反应批评……） 读者反应批评研究作品的阅读活动，提出了一种具有特色的阅读理论，据以进行批评。它主张： (1)作品的文本是已完成的含意结构，但它的含意其实是读者个人的“产品”或“创造”； (2)把批评的注意力从作品文本转移到读者的反应上，聚焦在读者对作品文本的内容系列的复合解说的反应上； (3)作品文本不存在某种“唯一正确的含义”，没有唯一正确的阅读。对作品的一致意见、