中国古代音乐概要.pptVIP

古 琴 昆 曲 昆曲讲究声腔婉转，曲调优美、细致；讲究歌调与舞蹈相配合 伴奏乐器：笛、管、笙、琴、琵琶、弦子等乐器 梁辰鱼（1521~1594）《浣纱记》，是昆山腔的第一个剧本。 汤显祖（1550~1617）《牡丹亭》 洪 升（1645~1704）《长生殿》 孔尚任（1648~1718）《桃花扇》 汤显祖和牡丹亭 汤显祖（1550~1616），江西临川人，戏曲作家。曾历任南京太常寺博士、礼部主事等职，后因上书被贬。其文重性灵，反对复古摹拟，特别“妙于音律”（见姚士磷《见只篇》）。他有《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》，合称《临川四梦》，其中《牡丹亭》最为有名。 另外还有研究明代戏曲声腔的重要资料《宜黄县戏神清源师庙记》等。 欣赏《牡丹亭》节选 清乾隆年间，昆曲的发展进入了全盛时期，艺术上也达到相当成熟的境地，独霸梨园并绵延至今六、七百年，成为现今中国乃至世界现存最古老的戏曲形态。 清代后期，各种地方戏曲蓬勃发展，而“昆曲”却由于剧本内容和形式脱离群众，在艺术上趋于僵化，乾隆后期逐渐走向衰落，但在“京剧”、“川剧”、“湘剧”、“赣剧”、“婺剧”、“晋剧”等剧种中，仍保留了很多的“昆腔”剧目和较多的昆曲曲牌。“昆山腔”在我国戏曲发展史上所产生的深远影响和其所起的“承先启后”作用是重大的。 清代四大声腔 “梆子腔” “皮黄腔” “弋阳腔”（改称“高腔”） “昆腔” 四大声腔特点 梆子腔：曲调以七声音阶为主，旋法上多跳进，整个音乐风格高亢激越，悲壮粗犷。常用板胡作为主奏乐器。 ——秦腔、豫剧、晋剧、河北梆子、滇剧的丝弦腔、川剧的弹戏等为代表 皮黄腔：西皮和二黄的统称，西皮刚劲有力，二黄刘畅平和，都用胡琴作为主奏乐器。 ——徽剧、汉剧、京剧、粤剧、湘剧、川剧、滇剧等为代表 弋阳腔（高腔）：只用锣鼓等打击乐器敲击，不用管弦乐伴奏；台上一人唱，台后众人帮腔；音调高亢，富有朗诵性。 ——川剧、湘剧、赣剧、滇剧、辰河戏、调腔等 昆腔：即昆曲，笛、管、笙、琴、琵琶、弦子等乐器伴奏，曲调婉转优美 欣赏：豫剧《谁说女子不如男》 《穆桂英挂帅》 常香玉（1923~2004），河南巩县（今巩义市）人。豫剧五大名旦之一。 一生演出上百个剧目，最拿手的是《花木兰》、《拷红》和《白蛇传》，人称为“常三出”。1950年代开始，致力于豫剧现代戏的创作和表演，豫剧《人欢马叫》、《红灯记》和《朝阳沟》都是她的代表作。1950年抗美援朝时，常香玉变卖了孩子的金锁和首饰、汽车，首先捐款旧币4000万元。经过半年的巡回义演，香玉剧社终于为志愿军捐得一架飞机，命名为“香玉号”，现藏北京军事博物馆。 左图为1965年《朝阳沟》首演后毛出席接见常香玉； 右为常香玉与她捐献的飞机。 《穆桂英挂帅》 辕门外那三声炮如同雷震，天波府里走出来我保国臣。头戴金冠压双鬓，当年的铁甲我又披上了身。帅字旗，飘入云，斗大的“穆”字震乾坤。上啊上写着，浑啊浑天侯，穆氏桂英，谁料想我五十三岁又管三军。 都只为那安王贼战表进，打一通连环战表要争乾坤。宋王爷传下来一道圣旨，众（啊）众武将，跨（呀）跨战马，各执兵刃，一个个到校场比武夺帅印。老太君传下来口号令箭，文广儿探事进了京门。王伦贼一马三箭射得准，在旁边可气坏了他们兄妹二人！ 国 粹 京 剧 京剧，与越剧、黄梅戏、评剧、豫剧并称中国五大剧种。 清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。 1)京剧腔调 西皮：高亢、喜悦 二黄：低沉、忧郁 2)、京剧的行当：生、旦、净、丑 生：除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。 须生(老生)：即中年以上的剧中人，口戴胡子(髯口)，因性格与身份的不同，可分为安工老生或称唱工老生(如扮演帝王、官僚、文人等)，靠把老生(如扮演武将)，衰派老生(如扮演穷困潦倒之人等)。 红生：为勾红脸的须生，如扮演关羽、赵匡胤等。 小生：指演剧中的翎子生(带雉翎的大将，王侯等)，纱帽生(官生)、扇子生(书生)、穷生(穷酸文人)等。 武生：为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。 旦：女性正面角色的统称，内部又分为正旦（青衣）、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）、刀马旦。 青衣：以唱为主，扮演