现代主义设计的思想基础培训课件.ppt

纽约古根海姆博物馆 古根汉姆是一个富豪，他请赖特设计这座博物馆展览他的美术收藏品。博物馆座落在纽约第五号大街上，地段面积约50×70米，主要部分是一个很大的螺旋形建筑，里面是一个高约30米的圆筒形空间，周围有盘旋布上的螺旋坡道。圆形空间的底部直径在28米左右，向上逐渐加大。坡道宽度在下部接近5米，到顶上展宽到10米左右。美术作品就沿坡道陈列，观众循着坡道边看边上（或边看边下）。大厅内的光线主要来自上面的玻璃圆顶，此外沿坡道的外墙上有条形高窗给展品透进天然光线。螺旋形大厅的地下部分有一圆形的讲演厅。博物馆的办公部分也是圆形建筑，同展览部分并连在一起 赖特在纽约古根汉姆剧院建造现场，1957 阿尔瓦·阿图（Alvar Aalto，1898-1976） 最活跃的建筑师、城市规划师和设计师，芬兰设计的先驱 他代表了与典型的现代主义一国际主义风格不同的方向，在强调功能、民主化的同时，探索一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础，影响世界的设计发展， 当代最为重要的设计人物之一。 他的最大贡献在于对包豪斯、国际主义风格的人情化改良。在于他的人文主义原则，他强调建筑应该具有真正的人情味。 他一方面是现代设计的重要奠基人之一，采用现代材料，比如钢管、水泥、平板玻璃等等，也采用了现代的建筑方法，比如预制件材料的组合拼装、玻璃幕墙结构等等，同时，另一方面又遵循了地区性、民族性的特点，广泛采用自然材料，如木材等等，讲究装饰性地使用结构部分，讲究材料所传达的人情味，他还广泛采用有机外型，从而改变了德国现代主义的单调、非人情化的风格，建立起既是现代的、又是民族的新有机功能主义风格 Aalto Savoy （甘蓝叶）是现代主义玻璃器皿设计中的典范，这个取材于斯堪的纳维亚时期风格的花瓶，是Alvar Aalto在芬兰一个乡下地方的湖泊周围闲逛时从湖面上的涟漪得到的灵感。这只超过“70岁”的Aalto Savoy花瓶至今仍在生产，是标志性产品。 他的设计理论： 1、信息理论 2、表现理论 3、人文风格  1921年，创办Artek阿尔特克公司 专门生产阿图的家具、生活用品 芬兰大厦位于市中心德勒湾畔的，是一座颇具现代风格的多功能建筑，宛如一架巨大的白色钢琴静静地靠在湖边，湖水中倒映出线条流畅的琴身，好似一幅优美的风景画。这是世界著名的芬兰建筑大师阿尔托独具匠心的杰作，被誉为芬兰现代建筑艺术中的一颗明珠。　　这座建筑从里到外都是由Alvar Aalto设计的，主体部分于1971年完工，赫尔辛基芬兰大厦风景图而侧翼会场则在1975年完工。这里现在是赫尔辛基交响乐团演奏厅，举行各种音乐会和活动。为了衬托周围Hesperia公园和特勒湾的景色，尤其是在冬天，专门设计了这座引人注目的白色建筑。芬兰大厦是芬兰现代文化无可争议的活动基地。 　　1951~1965 印度昌迪加尔行政区规划设计  　　 弗兰克·赖特（Frank Lloyd Wright ） 一生有70多年的时间从事设计，他的设计观念是对二十世纪建筑和艺术的革新。另外赖特还是一个多产的作家、教育家和哲学家。 在美国建筑师协会最近的一个全国调查中，赖特被称为是美国最伟大的建筑师。 他的作品反映了对社会和人们需要的一种本能的关注和对自然和自然材料的追求。1959年4月9日，赖特逝世于亚利桑那州的Phoenix，享年91岁。 赖特-设计理念 建筑是一个美妙的东西，建筑反映的不只是建筑本身的造型和内部的空间关系。 从建筑里你能解读到建筑大师的人生观和建筑说蕴涵的文化。从一个建筑看世界，你能从中领略到永恒。 赖特就是一个典型的例子。赖特从小就生长在威斯康星峡谷的大自然环境之中，在农场赖特过起了日出而居，日落而歇的生活。想大自然索取的艰苦劳动中他了解了土地，感悟到蕴藏在四季之中的神秘的力量和潜在的生命流，体会到了自然固有的旋律和节奏。 赖特还认为住宅不仅要合理安排卧室，起居室，餐橱，浴厕和书房使之便利日常生活，而且更重要的是增强家庭的内聚力，他的这一认识使他在新的住宅设计中把火炉置于住宅的核心位置，使它成为必不可少但又十分自然的场所。赖特的观念和方法影响了他的建筑。 赖特的一生经历了一个摸索建立空间意义和它的表达，从由实体转向空间，从静态空间到流动和连续空间，在发展到四度的序列展开的动态空间，最后达到戏剧性的空间。布鲁诺。塞维说如此评价赖特的贡献：“有机建筑空间充满着动态，方位诱导，透视和生动明朗的创造，他的动态是创造性的，因为其目的不在于追求耀眼的视觉效果，而是寻求表现生活在其中人的活动本身。 赖特-建筑见解 1.崇尚自然的建筑观。 2.属于美国的建筑文化。 3.活的有机的建筑 4.技术为艺术服务 5.表