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* 第五课 审美自律 ——黄静慧 《宣示表》 钟繇 魏 《平复帖》 陆机 西晋 王羲之 书圣 王羲之最大的成就，在于创新，在于开派，在于唯美，在于在技法上创后人难以达到的高度 东晋 卫夫人 笔阵图 横画：要像千里阵云，隐隐然其实有高低不同形状。 　 　侧点：要像高峰坠石，磕磕然实际在崩塌。 　 　撇掠：锋锷能在陆地截断犀角象牙。 　 　戈笔：要像百钧重的弓张箭发。 　 　努笔：要像万岁枯藤一样多节而瘦劲。 　 　背抛法：要像蹦浪雷奔一样徐迟有力。 　钧弩势：要有如强弩筋骨一样遒劲。 永字八法 （1）点为侧（如鸟之翻然侧下）； （2）横为勒（如勒马之用缰）； （3）竖为弩（用力也）； （4）钩为趯 （跳貌，与跃同）； 　　 （5）提为策（如策马之用鞭）； 　 （6）撇为掠（如用篦之掠发）； 　 （7）短撇为啄（如鸟之啄物）； （8）捺为磔（磔音哲，裂牲为磔，笔锋开张也） 王羲之 《兰亭集序》 东晋 被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》，是王羲之51岁风格成熟时的代表之作。它像一盏灿烂的明灯，照耀着我国魏晋以来书法艺术的发展历程，历代书家无不奉之为圭臬。王羲之（303～361），字逸少，琅邪临沂（今属山东）人。后移居会稽山阴（今绍兴），遂为浙江人。他是司徒王导的侄儿，初为秘书郎，累官至右军将军、会稽内史，世称王右军，被尊为“书圣”。会稽佳山丽水，当时不少名士居于此地，吟咏性情。 兰亭序五大摹本　　 最能体现兰亭意韵的摹本 碑拓“神龙本”《兰亭序》 千百年来，《兰亭序》被书法界奉为“中华第一书”，有多个版本在世间流传，最受推崇的是藏于北京故宫博物院的冯承素摹本《兰亭序》。 《虞本》为唐代大书法家虞世南所临，因卷中有元天历内府藏印，亦称“天历本”。虞世南得智永真传，直接魏晋风韵，与王羲之书法意韵极为接近，用笔浑厚，点画沉遂。 最能体现兰亭魂魄的摹本 《褚本》为唐代大书法家褚遂良所临，因卷后有米芾题诗，故亦称“米芾诗题本”。此册临本笔力轻健，点画温润，血脉流畅，风身洒落，深得兰亭神韵。 最能体现兰亭原貌的摹本 《冯本》为唐代内府栩书官冯承素摹写，因其卷引首处钤有“神龙”二字的左半小印，后世又称其为“神龙本”，因使用“双钩”摹法，为唐人摹本中最接近兰亭真迹者。 最能体现兰亭风骨的摹本 《定武本》是唐代大书法家欧阳询的临本，于北宋宣和年间勾勒上石，因于北宋 庆历年间。发现于河北定武而得名。定武原石久佚仅有拓本传世，此本为原石拓本，是定武兰亭刻本中最珍贵的版本。 思考：在王羲之的《兰亭序》中有20个“之”字的书写，能不能将它们的位置进行交换呢？ 黄州寒食诗帖 宋 苏轼 《蜀素帖》 米芾 《扈从帖》 蔡襄 黄庭坚 松风阁诗（局部） 宋 黄庭坚 李白忆旧游诗（局部） 宋 黄庭坚 《云麾将军碑》（《李思训碑》） 唐 李邕 文人画 宋代山水画中有一个非常重要的非专业画家群，他们的画对中国山水画的影响非常深远，这就是文人画。文人画反映的是文人学士的生活理想和审美趣味。文人画作为思潮的形成是在北宋时期。强调人的主观意趣的表达，尤其注重笔墨书法因素在绘画中的运用，并对艺术形象中的“形”过分消减或忽视以及人生观等的消极因素，在某种程度上限制或阻碍了艺术的创造和发展 。 画院 宋代建立了皇家画院。据《画继》作者邓椿记述，宋徽宗亲自主持画院，讲求“形似”和“法度”，法度是要学习传统，形似是要真切细致地再现客观事物。宋徽宗以写实、形似为主导思想，发展精工细刻的作风。宣和画院的上述画风在南宋绍兴画院继续得到发展，画家追求形象的逼真，构图的提炼。总的说来，两宋宫廷绘画都追求高度的“写实”，有的美术史家把两宋宫廷绘画称为“东方写实艺术的巅峰”。 比较 郭熙的《早春图》和米友仁的《潇湘奇观图》 提示：从作者身份、服务对象、创作目的、 绘画形式、创新之处等进行比较。 早春图　（北宋）郭熙　　　　《早春图》是宋代郭熙的代表作之一，它敏锐地展现了严冬刚过，大地复苏的细微变化。远处峰峦高耸，山谷间雾气弥漫。中景楼阁，瀑布高悬，涧水奔流。近处河流刚刚解冻，渡口山路上旅客行色匆匆，枯瘦清简的松树有主有宾，攲正多姿，新芽初绽。画家运用纯熟的技巧，展现了季节的特点，细微地表现出悄然而至的早春气息，环境优美舒畅，意境深远。《早春图》山水灵秀，构图幽奇，变化多端，既有“春山艳冶而如笑”之姿，又给人“可游可居”之感。虽然篇幅不大，所画之图是兼具三远的全景式山水，但布景立意，妙合自然，几乎无懈可击，体现了郭熙严肃认真的创作态度，也是郭熙绘画理论的一个很好诠释。郭熙