美学概论_全套课件（下）教材教学课件.pptx

曹晖 主编对外经济贸易大学出版社;第五章 艺术美;第一节 “艺术”概念的历史性演化;在西方，首先提出艺术概念的当是希腊人。但是在希腊那里，艺术概念的含义既有宽泛的一面，又有狭窄的一面。;另一方面，古希腊人的艺术概念也有狭窄的一面，那就是它不包括诗歌。;中世纪是西方艺术史上的黯淡期，在艺术理论上主要继承了古希腊关于艺术的看法，并在神学上加以改造。; 在文艺复兴时代，一些从事视觉艺术的艺术家做出了极大的努力，才使艺术脱离机械艺术而成为自由艺术的一部分，在这些艺术家看来，他们不再是工匠或手工艺人，美的艺术也不再是神赐灵感的结果，而是一种与科学相平行的学科。这样，美的艺术被认为是和逻辑、算数和音乐相一致的。同时，美的概念与由于与“美的艺术”出现而与艺术息息相关。但是，由于传统势力的根深蒂固的影响，文艺复兴时期，“美的艺术”的提法虽然已被提出，但还没有普遍地被人接受，人们对美的思考仍然很少和艺术联系起来。; 一直到18世纪40年代，法国学者查理斯·巴托才在他的《简化成一个单一原则的美的艺术》一书中明确地确立了“美的艺术”的概念的权威性，并把它系统化。以音乐、诗歌、绘画、雕塑和舞蹈组成了一个完整的艺术体系（不过，他把这五种艺术纳入统一体系的理由仍然是模仿），从此，美的艺术真正地被确立起来。“美”不再是“善”的伴侣，也不再带有神的光辉，它是一种由艺术的本性所散发出来的效果特质。 由于“美的艺术”或艺术的概念和体系的确立，关于这些艺术的理论也就随之建立起来了。到19世纪，一种现代意义上的艺术理论开始大量出现。“美”已经成为一切艺术所持有的属性，并且是不可或缺的属性。;（一）表层形式;第一，线条是视觉造型的基本手段;哥特式建筑也利用拱形而通透的肋（线）来体现内部的空间感，增添其向上升腾的力感。;第二，线条是视觉艺术风格划分的重要标尺;最纯粹地使用直线的艺术家是20世纪荷兰风格派画家、国际主义风格的先驱——皮特?蒙德里安。20世纪30年代，他在创作中反复地精心实验直线和色彩的构成作用，体会颜色被粗重的黑色直线分割后所产生的视觉感受和心理反应。他在后期创作中完全抛弃了早期画面中物象表现的形式，走向了彻底的直线。他将自己的风格称为“新造型主义”。著名的《红、蓝、黄构图》就是其“新造型主义”风格的典型代表。; 线是艺术家从客观对象中提取出来的视觉造型语言，这种语言清楚地反映了艺术家的心理世界，因此，艺术家认识上和行为上的抽象过程使线带有极强的个性化色彩。线是融入画家主体的富含审美趣味和情感意味的“意象图式”，也是人类对客观世界认识的反映。德国艺术家保罗?克利充满诗意地描绘道，“用一根线条去散步，也就是用线条来表达精微的感觉和细腻的情感。线条的本质正在于它的情感意味”，即“让线沉思（let a line muse），随线而行（to go line）”。由此，艺术家将其特有的经验以无意识的方式直接传达给观众。由于线条是抽象变形的最直接手段，所以个性的显现也就更明确、直接;第三，线条是传达情感意味的关键语言;（二）深层形式; 现代心理学认为，均衡感是视觉上获得流畅快感的重要因素，因此艺术结构上的均衡和和谐成为艺术家的一种自觉要求。均衡或稳定也同人体内的生理结构相联系，如大脑皮层和平衡感觉器官等。 平衡是由两个主要的因素决定的，即重力和方向。由位置引起的平衡，包括上下位置、左右位置的关系。 当我们欣赏均衡的艺术的时候，我们会产生了一种和谐的美感，令我们陶醉和想往。; 印象派画家塞尚作于1877～1878年的油画“四个出浴的妇女”整体布局呈稳定的三角形结构。 画面上四个女子之间的间隔、环境的边缘线都在虚实之间形成空间感和节奏感。同时，画面曲线的应用——人体的曲线、笔触的曲线（用短曲线来构成的笔触）、草木环境的曲线也构成一种呼应关系，使整个画面关系构成逻辑的一致性。在色彩上，明与暗、虚与实的对比、边界线的加深、树木颜色的加重，使得画面丰富、跳跃，富有和谐感和生命感。; “节奏”一词，本是音乐的概念，指的是音乐在时间上的组织，即指音乐规律性的强弱交替的运动。 “节奏”进入到视觉艺术中，也是由于在视觉艺术中，表层形式按照美的规律而运动和变化，意味着疏密、刚柔、曲直、虚实、浓淡、大小、冷暖等诸多对比关系的有规律的交替和重复，从而构成一幅富有美感的艺术作品。 节奏是视觉艺术语言的元素之一。如在建筑艺术中，建筑的体块大小、高低、厚薄、聚散疏密,都体现着音乐般的节奏与韵律。; 我国古代的天坛，就是具有鲜明的强弱变化，充分体现节奏美感的著名建筑。它向上的三重檐顶不断重复，构成了音乐般的回旋往复，通过最高的尖顶而似乎终于与天空有了交汇；而盘旋在它周围的汉白玉栏杆则犹如层层叠叠的祥云，将天