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莫里斯个人简介威廉·莫里斯是19世纪英国设计师、诗人、早期社会主义活动家及自学成才的工匠。他设计、监制或亲手制造的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类装饰品引发了工艺美术运动，一改维多利亚时代以来的流行品味。14岁时莫里斯进入莫尔伯勒学院，受牛津运动影响很深。莫里斯曾在牛津大学学习神学。在那里他受到了拉斯金的设计思想的影响。拉斯金是一位作家和批评家，他通过极富雄辩和影响力的说教来宣传其思想，在反对工业化的同时，拉斯金对建筑和产品设计提出了与若干准则，比如“师承自然、忠实于传统材料”等。这些思想引导莫里斯走上了艺术与设计道路。牛津生涯使莫里斯对艺术和文学产生了浓厚的兴趣，尤为爱好中世纪的一切艺术、设计和建筑。22岁之时继承了一笔年金，藉此他和伯恩-琼斯结伴在法国北部徒步旅行，遍访哥特大教堂。在游历法国之后，莫里斯对哥特式建筑产生了浓厚兴趣，于是进入一家建筑师事务所学习建筑，从而开始了他的设计生涯。返英后莫里斯和伯恩-琼斯一同参与了乔治·埃德蒙大街的哥特复兴建筑工程。期间认识菲利普·韦伯，三人交好而且一起开创了工艺美术运动。莫里斯先是投身美术，但是很快就转向室内设计。随着深入研究中世纪艺术和设计以及受到约翰·拉斯金学说的启发，莫里斯宣扬工匠主观能动性的天然美学作用。他决意复兴在他看来已经几近被工业革命摧毁的手工业传统，大力鼓吹手工劳作，在其中工匠可以为自己的杰作而愉悦。威廉·莫里斯作为英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱。是拉菲尔前派的主要成员。(拉菲尔前派主张回溯到中世纪的传统，手工艺传统，设计的目的是诚实的艺术)严格的来看，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人: 因为他的探索的重点恰恰否定现代设计赖以依存的中心--工业化和机械化生产。他的目的是复兴旧时代风格，特别是以中世纪、哥特风格，他一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的建筑，家具、用品，书籍、地毯等的设计才是诚实的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的，也是矫揉造作的。而应该否定，推翻。只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神才能挽救设计，保持民族的、民俗的、高品位的设计。对于他来说，无论是古典风格还是现代风格，都不足取，唯一可以依赖的就是中世纪的、哥特的、自然主义这三个来源。他强调实用性和美观性的结合，但是如何达到这个目的，对于他来说，依然是采用手工艺的方式，采用简单的哥特式和自然主义的装饰，因而，他的这个局限使他不可能成为真正现代设计的奠基人。他反复强调设计的两个基本原则，即1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动;2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。莫里斯的红屋取得了很大成功，不仅仅是采用功能需求为首要考虑，部分吸取英国中世纪、特别是哥特风格细节来设计住宅建筑，从而摆脱了维多利亚时期繁琐的建筑特点，同时还在于莫里斯从统一的方案出发，设计了整个建筑的室内、家具等等。红屋的建成引起设计界广泛的兴趣与称颂，使莫里斯感到社会上对于好的设计、为大众的设计的广泛需求，他希望能够为大众提供设计服务，为社会提供真正的好的设计，改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格。工业化初期，普通大众的日常用品出自于机器流水线，而有钱的权贵阶层却享用着精美的手工制品。这种社会不平等现象有理由成为有良知的知识分子抨击的对象。拉斯金的思想有力地影响了工艺美术运动的创始人、英国设计家、 诗人和社会主义者威廉·莫里斯。作为工艺美术运动的领导人，他身体力行地贯彻拉斯金的思想，并立志通过努力而改变当时英国设计的混乱面貌。受到拉斯金《威尼斯的 石头》和《建筑的七盏明灯》的启发，莫里斯钟爱中世纪的哥特 风格和中世纪的精神，并坚定地将这种风格贯彻到他的设计构想 中。与菲利普·威柏合作设计的肯特郡的“红屋”是莫里斯设计思想的首次尝试并大获成功， 成为整体化设计的典范。从形式上，红屋采用非对称的造型，用 塔楼、尖拱入口、原色砖瓦的红色裸墙营造了古朴典雅的哥特之风，与当时时髦的维多利亚风格形成了鲜明对比。不仅如此，室 内所有用品的设计均出自莫里斯和伯恩·琼斯之手，从家具到墙纸，从地毯到灯具，从窗帘到织物无不精美绝伦，风格统一。更可圈可点的是，莫里斯将室外的花园作为外部“房间”系列来设计，希望与他的房屋成为有机的整体。这些“外部房间”包括一 个药园、一个蔬菜园和两个装满旧式风格的花草的花园——茉 莉、熏衣草和玫瑰，以及大量的苹果树、李子树和柏树。红屋的设计成为一种新风格的基础。 红屋介绍1859 年，莫里斯与心爱的女子结婚，莫里斯家境富裕，所以可以拿出很 多的钱买理想的房子作为婚房，可市面上的房屋都不满意，莫里斯 是学建筑出身，于是他便冒出了个念头，自己动手设计一张房子作