初中美术中国画课件概要.ppt

民族文化 国之瑰宝 中国画 中国画的独特之处----工具材料 文房四宝 浙江湖州的湖笔 安徽歙县的徽墨 安徽泾县的宣纸 广东端溪的端砚 中国画工具—毛笔 笔有硬毫、软毫和兼毫三类 硬毫笔主要是用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或者是猪鬃做的笔，性刚劲健。 常用的有小红毛、衣纹笔、叶劲笔、书画笔以及大的狼毫提笔。 中国画工具—毛笔 软毫笔：主要用羊毫制成，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，有大小、长短型号之分。 兼毫笔：用狼毫与羊毫兼配，或羊毫与兔毫兼配制成，性质在刚柔之间，属中性。如白云笔、七紫三羊、五紫五羊都是常用的兼毫笔。 中国画工具—墨 墨有“油烟”和“松烟”两种，作画用的是油烟墨。 油烟墨：用桐油烧出的烟子制成的，油烟墨色有光泽，易于作画。 松烟墨：用松枝烧烟制成，黑而无光泽，易于书写。 中国画工具—纸 绢：绢是很好的作画材料，中国古人多用绢作画。绢的成本比较高，不以普及，所以多用宣纸代替。 宣纸：我国的宣纸大约自唐代就生产，因为安徽宣城生产的纸最出名，所以称为宣纸。元代以后画家开始用宣纸作画。 中国画工具—砚 砚石的种类有很多，有石、陶、砖、玉等材质。 作画用砚可以选用质地细腻，容易下墨的就行。作大幅国画需要多墨，选用的砚池宜稍深些，砚石要有盖，可以使墨汁干的慢一点，又便于保持清洁。 中国画的独特之处----工具材料 国画颜料 中国画颜料分为矿物色与植物色，取之自然，使得很多珍贵的早期画作得以流传至今，历久不改颜色。 矿物色有赭石、朱砂、石青、石绿等。 植物色有藤黄、胭脂、花青等色。 哪一幅画是中国画？你是如何辨别出来的？ 哪一幅画是中国画？你是如何辨别出来的？ 中国画的基本技巧----笔法 1.笔与线 线在中国画家塑造形体的过程中，绝不单纯是对轮廓的描摹，它还能表现出物体的质感、量感和动感。 比如在山水画中，斧披皴给人坚挺硬朗的感觉；披麻皴则给人松软的感觉。 线的运用，体现了中国画家对客观形象的概括、提炼和理解力，体现了他们驾驭物象的巨大创造力。 中国画的基本技巧----笔法 2.笔与意 “意”是画家面对客观世界时情感、理想、修养、气质的复杂反映，所以“意”是主观的，但又不是纯主观的臆造。中国画家通过线的运用来实现“抒情写意”。 中国画家以意运笔的要领，就在于以气使笔，以意领气，即所谓“意到气到”。“意在笔先”就是说画家在命笔落纸之前即已成立意构思，一旦笔行纸上，意在笔中。 中国画的基本技巧----笔法 3.笔与力 中国画用笔要求画家全神贯注、力至笔端，这就是“笔力”。 由于画家的气质涵养、情感思绪不同，贯于笔端之气也会不同，从而造成的复杂多样的“笔力”。 如吴昌硕运笔质朴而苍浑，赵之谦用笔如“绵里裹针”，郑板桥的线则秀挺刚直。 中国画的基本技巧----用墨 中国画用墨技巧，并不是体现在调色盘中能调出多少种墨色的变化，而是如何使不同的墨色在纸面上体现出来。 中国画的基本技巧----用墨 中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。没有变化的墨色必然是没有生气的死画，由于笔中含水墨量的差异，便产生了墨分五色的说法，而每种墨色又有干、湿、浓、淡的变化。 墨法中最富盛名的是水破墨、墨破水、色泼墨、墨破色以及泼墨、泼彩技法等等。 中国画的基本技巧----用色 南齐谢赫在《古画品录》中将“随类赋彩”作为“六法”之一。以物象的种类不同而赋以不同色彩的理论，便是中国画用色的基础。 中国画的表现形式---诗书画印相结合 中国画的题跋印章是中国画独有的，也是区别西洋画的最大特点。中国画善于将诗、书、画、印完美地结合在一起，并通过提款用印来提高或补充观赏者的鉴赏和理解，还可以起到点缀于平衡构图的作用。 中国画的表现形式---诗书画印相结合 诗书画印结合时中国画的一种特殊艺术风格，兴起于宋代。画家借助题诗、款识、书法、印章等艺术手段，作为画面的补充、阐发、烘托和说明，来尽情地倾露自己的思想感情。 中国画的表现形式---诗书画印相结合 《寻隐者不遇》 （唐）贾岛 松下问童子， 言师采药去。 只在此山中， 云深不知处。 中国画的审美理念 晋.陆机在《士衡论画》说：“宣物莫大于言，存形莫善于画”。存形即指对客观物象的真实描绘。东晋顾恺之突破性的提出了“迁想妙得”就是从单纯写形上升到追求形体以外的神彩。 中国画的审美理念 北宋苏轼进一步 提出论画名句“论画以形似，见于儿童邻”把只看画得像不像作为评判画的好坏的标准，等同于小孩子的欣赏水平！ 中国画的审美理念 元代的倪瓒说自己的画：“不过逸笔草草，不求形似”有超凡脱俗之意，指画画随心所欲，强调主观感受。 中国画的审美理念 清代恽寿平主张“不似求似”，讲究形似，但又不以形似为满足石涛强调“不似似之”必须“深入物理”才能“曲尽物态”以求达到“物我交融”。 中国画的审美理念