宋元山水意境概要.ppt

宋元山水意境 一、缘起 中国山水画的发展 六朝山水画水平较低 其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山。率皆附以树石，映带其地，列植之状，则若伸臂布指。（历代名画记） 隋唐有所发展，但进步较小 状石……如冰澌斧刃，绘树则刷脉镂叶，功倍愈出，不胜其色。（历代名画记） 山水画的进步，主要在盛唐时期 游春图（隋展子虔[传]） 山水画的独立发展及其社会因素 中唐时期山水画的独立 宗教画的解体，人世景物在绘画中取得了独立的性格。 山水画的独立发展是社会历史发展的曲折反映。 中晚唐地主士大夫一方面沉溺于声色繁华，一方面日益陶醉在自然风景山水花鸟的世界里。 地主士大夫由野而朝，由乡村而城市，丘山林壑成为他们一种心理需要的补充和替换。 人与自然娱悦亲切和牧歌式的宁静。 果熟来禽图（宋林椿） 花篮图（南宋李嵩） 窠石平远图（北宋郭熙） 野桥寂寞，遥通竹坞人家；古寺萧条，掩映松林佛塔。 晨雪山旅图（南宋马远） 山水画审美趣味的哲学背景 禅宗的流行 准泛神论的对自然的亲近态度 以神说诗，以禅说画，画与禅之间已暗含联系。 二、无我之境 北宋山水画的三大代表 李成（营丘）（曾学于关仝） 气象萧疏，烟林清旷 缩千里于咫尺，写万趣于指下……林木稠薄，泉流清浅，如就真景。（圣朝名画评） 关仝（长安） 石体坚凝，杂木丰茂 范宽（华原） 峰峦浑厚，势状雄强 范宽之笔，远望不离坐外。（圣朝名画评） 寒林平野图（北宋李成） 李氏画法，墨润而笔精，烟岚轻动，如对面千里，秀气可掬 。 以平远构图法表现清旷幽远的境界是李成画的一大特色。 雪景寒林图（北宋范宽） 画面绘群峰屏立，山势高峻，有冒雪出云之势。高山之麓，溪水之滨，以粗笔浓墨绘出古木密林，枯枝老干苍劲挺拔。山坳间村居房屋，隐约可见一人张门而望，仿佛在观赏萧寺雪景。此画构图严谨，用笔苍润浑厚，生动地表现了秦陇山川的磅礴气势，是一件难得的稀世墨宝。 三家师承——五代荆浩 提出山水画的“六要”：气、韵、思、景、笔、墨。 提出“似”与“真”的关系，使六朝人物画的审美标准延及山水画的领域，“气韵生动”成为中国画的美学标准。 画者，画也，度物象而取其真。……苟似可以，图真不可及也。 似者得其形，遗其气，真者气质俱盛。（笔法记） 匡庐图（五代荆浩） 此图画庐山及其附近景色，全景式的构图表现了峻拔的山峦和水边村居的清幽景色。其上高山入云，兼平远与高远，气势宏大。其下山路曲折，屋宇、桥梁、长松、林木，充分发挥了水墨画的特点。 想象的真实 一方面强调气韵，以之作为首要美学原则；另一方面又要求对自然景象作大量详尽的观察和对画面构图作细致严谨的安排。但虽求精细准确，又仍然具有较大的灵活性。 中国山水画并不采取透视法，不固定在一个视角，远看近看均可，它不重视诸如光线明暗、阴影色彩的复杂多变，而重视具有一定稳定性的整体境界给人的情绪感染效果。要求的是一种比较广阔长久的自然环境和生活境地的真实再现。 珍禽雪景图（五代黄筌） 北宋山水画的意境 画面山峦重叠，树木繁复；或境地宽远，视野开阔；或铺天盖地，丰盛错综；或一望无际，邈远辽阔；或“巨嶂高壁，多多益壮”；或“溪桥渔浦，洲渚掩映”。 全景整体式的描绘给人的审美感受宽泛、丰满而不确定。给予人们留连观赏的时间和愉快更为持久。 溪山行旅图（北宋范宽） 如面前真山，峰峦浑壮雄逸，笔力老健 关山行旅图（五代卢仝） 此图峰峦高耸，气势雄伟，山间云气萦绕，隐现古刹，山下近处布置荒村野店，酒气迎风，行旅往来停息，点缀以驴骡鸡犬，画出了朴野的山中情趣，具有浓郁的生活气息，布境兼高远与平远两法，树木有枝无干，用笔简劲老练，有粗细之分，落墨渍染生动，饶于墨韵，皴写山石，有如刮铁般的坚实质感。 无我之境 通过纯客观地描写对象，传达出作家的思想情感和主题思想（没有直接外露）。这种思想情感和主题更为宽泛、多义而丰富。 无我之境仍然鲜明地传达出对农村景物或山水自然的牧歌式的封建士大夫的美的理想和情感 潇湘图局部（五代董源） 近处是一条宽阔的江面，对岸是错落幽静的河汊港湾，树林伸向远处的山脚，一片郁郁葱葱。画面平淡幽深，没有奇峰峭壁。全画用淡墨擦染远山，用“披麻皴”表现江南的土质山体，远树以浓淡墨点苔，表现出空气湿润，烟云迷漫的情景。人物虽小但绘制工细，为整幅画面增加了“活气”，同时也在画面上起到“比例尺”的作用，衬托出景色的辽阔深远。 笼袖骄民图（五代董源） 此图为四幅绢拼成之大幅， 以重著色画江南郊野风光， 山峦圆浑峻厚， 江水宽广纤回， 山麓人家彩灯高悬，水边有彩舟排列，人群作歌舞情状，船头岸上亦有奋臂擂鼓者，人物皆以重彩绘染，在山水画中穿插了风俗情节。画中山形水貌与南京极肖似， 显系图写南唐首都建康郊野节日娱戏之景象，亦有粉饰升平成分。此图画山峦用披麻皴， 青绿著色， 虽无款识，历代相传为董源笔，必