博物馆场景设计.doc

博物馆场景设计 现如今博物馆陈列、主题展馆陈列等项目的展陈设计逐渐演绎为情节型、唯美型、互动型，交流型等风格流派的交相融合，无论怎样呈现风格，最终的目的无非就是让观众认知和推动展陈主题和内容，所以展陈设计需要在前期策划、文本设计的基础上，寻求最具感染力的设计方案，从而贯彻到平面规划、功能布局、材质应用，照明设计，空间效果、表现形式等设计作业任务之中，同时保证预期效果在施工阶段的实现。顾我们重视前期的概念分析和平面规划，从而保证了整个项目的设计方案能够实现业主的立项意图、设计方案的科学性和展示效果的最大化！其中的场景设计是最具艺术的部分，需要深厚的文化底蕴、不凡的艺术想像力和扎实的创作功底做保证，围绕场景内涵和形式集体协作完成。 二十一世纪的博物馆，带给我们完全是一种崭新的陈列理念，人们对博物馆的作用也有了新的认识，这都大大地促进了这一文化艺术门类的迅猛发展。在外形上，各种场馆都力求突出个性特色，造型美观，设施先进，空间开阔。在陈列上力求主题突出、空间布局合理、场景与展品结合，展示手段变化多样化，更加吸引观众，使展览的内容和形式在艺术上达到高度的统一。 主题展馆不同与传统的博物馆，它更讲究主题性，功能性，社会性，时效性。随着社会经济和科技的不断发展，全国各地涌现了一大批极具时代感，宣传教育、健康思想、科技和趣味相结合的现代化多功能展馆，人们来到这里，通过这一高度浓缩的窗口，在对主题展览的欣赏过程中深切的感受到一座城市、一个领域、一个行业敢于创新、不断发展的精髓所在，对当地的社会，经济，旅游，教育，文化，交流等发展起到很好的宣传和促进作用。 场景设计是展示设计中最具艺术表现形式的重要部分，除了要有专业的设计水准外，还应该对不同时代，环境，人文，特征及施工表现等有全方位的了解，做到设计与最终的表现效果一致。我公司在场景设计上具备专业的人才优势，并在长期的工作实践中积累大量的施工经验。 场景制作是一项独特的艺术门类，是多种艺术和技术手法的综合表现方式，是观察并来源于生活，在表现中经过提炼并高于生活的艺术再现，将必不可少地运用在当今的各种陈列中。它那逼真而丰富的表现手法，越来越为现今的展馆及公共场所广泛采用，成为展示的一大亮点。为了使观众有身临其境的感受，并回到历史事件的那一瞬间，真实的再现历史，对造景水平要求就越来越高，越来越奇。同时场景制作的工艺和材料也在不断的改进，造景技术工艺的好坏，逼真效果的强弱，是否有科学和历史依据，营造的气氛与周边环境的协调，直接影响到展馆的展示水准和档次。 成功的展馆项目要顺利完成，是和拥有一个优秀而专业的技术施工团队分不开的，团队中的每位成员都应是各自项目的专家。从前期设计把关到后期施工的配合和协调，都是集体智慧的结晶。现场艺术施工的再创造尤为重要，加工工艺和细节又是决定一个作品成功的关键，往往一个艺术场景，制作全过程需要许多的艺术门类相互配合，环环相扣，共同完善。 博物馆场景复原