利用美术因素理解古诗的意境.doc

利用美术因素理解古诗的意境 【摘要】诗歌是通过规律、音韵、字数来表现内容，反映社会生活，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，注重结构形式的美。是诗人的当时内心的喜怒哀乐的凝结和集中。丰富、大胆的想象是诗的灵魂。没有想象，诗歌的语言将是干涸的。形象思维和创造性想象是美术作品和诗歌所共有的。美术作品和诗歌的意境也相同：所谓意境即境界，“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真 感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”，这是王国维在《人间词话》中所记录。由此可见。意境就是情与景的交融，情中景，景中情，艺术家与诗人将自己的情感注入到对象之中，成为一种客观化的情感，即移情于物，托物抒情，给人一种美的享受。诗人在诗中想要表达感情凭借的就是意景，而意景之间的联系就构成了画面，而只有理解了意景和画面所代表的感情才能更好的理解诗人的情感。 关键词：形象思维 创造性想象 形式 内容 意境 美术作品作为艺术家既定的精神劳动成果，其形式和内容是相互制约、相互渗透、不可分割的有机整体。美术作品的内容是社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是艺术家对现实经过进行审美认识之后再创作的结果，即对现实生活经过选择、提炼、加工改造而成，这一点与古诗的创作过程是一样的。 美术作品形式是内容外在表现的存在方式，即作品内容的组织结构和一定物质材料、艺术语言表现出来的外在形态。美术作品的形式主要是通过明暗、色彩、线条、形体等艺术语言符合规律，有目的性地组合，而诗歌是通过规律、音韵、字数来表现内容，反映社会生活，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，注重结构形式的美。是诗人的当时内心的喜怒哀乐的凝结和集中。丰富、大胆的想象是诗的灵魂。没有想象，诗歌的语言将是干涸的。 形象思维和创造性想象是美术作品和诗歌所共有的。 形象思维的形象性，无论是古诗还是美术作品，他们的形象性都是以逻辑思维为基础的。虽然他们表达的语言的形式不一样，但思维方式是一样的。表现的内容部一样，但情感性总是一样的。 创造想象是文艺创作的翅膀。在美术创作中和诗歌创作中都离不开创造的想象。我国六朝时期南梁文艺理论家刘勰，在其《文心雕龙》中就曾说道“形在江海之上，心存魏阙之下。神思之谓也，文之思也,其神远矣。故寂然凝虑,思接千载;悄焉动容,视通万里;吟咏之间,吐纳珠玉之声;眉睫之前,卷舒风云之色;其思理之致乎!故思理为妙,神与物游” 刘勰所说的神思，就是想象力。所谓想象，就是再现记忆中的印象或是对印象加以扩大或组合。南宋山水回家王微在其《叙画》也说 “望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”等。他所论述的都是创作时的想象活动。 美术作品和诗歌的意境也相同：所谓意境即境界，“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物、真 感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。”，这是王国维在《人间词话》中所记录。由此可见。意境就是情与景的交融，情中景，景中情，艺术家与诗人将自己的情感注入到对象之中，成为一种客观化的情感，即移情于物，托物抒情，给人一种美的享受。 诗歌的音韵美与绘画的笔墨美只是技巧的差别，形式的不同。 诗歌表现的物象不是直观的生活之境，但是表达的感情又是相对直观的。这一点与绘画恰好相殊异。绘画所展现的内容可能是一目了然的可以看到画面的内容，然而对于把握创作者的思想感情来说，却需要进行揣度、推理，作为诗歌与绘画的连接点，意境的营造是一个很重要的内容。 意境，是我国诗词与绘画中重要美学范畴之一。作为一个完整的概念，意境这个词，最早见于唐代诗人王昌龄的《诗格》，与物境、情境并提：“诗有三境：一曰物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境。娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境。亦张之于意而思之于心，则得其真矣”。近代著名学者王国维在其《人间词话》中对意境的内涵作了全面深入的解读。他说：“词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句”，并将“境界”（即意境）分为“有境界”与“无境界”，“造境界”与“写境界”，“有我之境”与“无我之境”。有我之境表现为“情景相生”而无我之境则是“物我相冥”。情景相生主要表现为情以我在，以情着物，物我相冥主要表现为物因我宜，异体相通。在绘画与诗歌中，王维并臻同一高度，是为情景相生的有我之境，近代著名学者王国维论“无我之境”引陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”为证。而“采菊东篱下，悠然见南山”不但是画家们热衷表现的题材，也同时诗人和画家的理想人生境界。 以作为同样常入画家笔下的题材的元人马致远的《天净沙?秋思》为例，诗文：“枯藤老树昏