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蜀绣教学总结 强调没有既定模式的开放性设计。功能与造型的一致性。 从渊源上来说，设计和艺术本为一体，随着社会分工的深入、精细化、艺术和设计逐渐开始分家，艺术开始“自由化”成为纯粹的精神产品，表达的是艺术家的个人精神;而设计也从所谓的技艺和手工艺中脱颖而出，其概念大大拓展成为一种解决问题、提供服务的适用性艺术。 科学技术是现代设计的重要因素，人类每一次技术上的重大发展，都会给设计带来重大变革。设计的历史证明，科技越是发展，专业分工越细，对设计的推动作用就越大。可以说，科学技术对社会和人类生活的贡献，和影响就是通过设计来实现的。不同时代的不同科学、技术的成就和技术方式都是通过广义的设计来进行物化，各类设计品往往是时代科技的结晶和象征物。 设计展开：构思把资料转化为脑海中的视觉形象。构思方法：继承法，联想法，借鉴法，仿生法，递向思维法。设计的表现：创意的视觉化阶段，意象的视觉化草图。设计的实现：在草图修改筛选的基础上成为设计的定稿。反复验证审查。生产和销售：注意产品处于不同时期的广告侧重点。 性质。三维设计形态物理性特点，包含三种具体的感觉，视觉，触觉，运动感。按规则目的分：几何形态，自然有机形态。按表现手法：具象形态，抽象形态，意象形态。从设计分析的角度：符号形态，功能形态，色彩形态。 具有自己的审美性，物理性，视觉性，与设计主题表现有一定的联系。色彩：色彩的第二性，民族性，审美性，情感性，符号性。肌理：通过视觉给人一种触觉感受，通感，视触觉。结构：结构给设计师的启发，同时也给设计创意一定的限制性。 3.形式美法则：对称与平衡；变化与统一；对比与调和；单纯与丰富；节奏感和秩序感。 以设计形态的最终形成和人的生活方式之间存在着千丝万缕的联系。由于地理因素，生产方式，文化心理沉淀等各种各样错综复杂的原因，不同的民族，不同的文化，不同的社会阶层，不同的受教育程度的人都有自己特定的生活方式，正是这些多元化的生活方式造就了丰富的设计形态。设计形态的发展变化是非常复杂的，尤其是在经济全球化的今天，了解形态发展的历史逻辑，了解形态与社会生活之间的密切关系，有助于设计者在设计过程中作出更为理性的判断。 这位伟大的欧洲美学思想奠基人认为美在于客观事物的关系的总和，并且美决定于事物内在与外在的特定关系的统一。设计美学研究其本体论的内容，包括设计美学的本质，内涵、外延、性质等基本原理，还包括有关设计美学在设计学中的地位与作用，设计美学的内在因素与外在表现的关系，以及设计活动中美得以显现的方式等问题。 2.设计风格：通过几何风格、国际风格、洛可可风格和波普风格的对比和阐析，我们可以得出某些结论；设计风格的存在具备一定历史的前提，是历史与社会的反映；设计风格的个性主张在艺术表达形式中具有先导性作用；设计风格的形式化规律是其美学内涵的外在表达。 装饰是设计的一部分，装饰是人追求美的表现，装饰的特征和时代和生产力有关。装饰从其诞生之日起，就注定与设计造物融为一体，这是设计历史发展的必然。 设计与装饰的关系就如同科学与艺术的关系一样，双方的矛盾只能将彼此拉近而融和，任何割裂装饰与设计的行为就是对科学艺术观的背离。 4.装饰在设计中的作用：装饰具有满足人们生理和心理双重功能需求的作用。装饰作为设计作品功能与结构的一个组成部分，其作用表现为实用性的延续。装饰是沟通作品与用户之间的纽带，它传达者设计师的意图和构思，是三者之间审美经验交流的平台。装饰就是阅读设计历史的文化指南。总之，装饰在设计作品中是不可或缺的，设计师利用装饰语言铭刻出自身所属的社会与历史境遇，并通过装饰描述着设计所具有的时代特色和文化语境。 5.功能美与形式美：功能美：设计的本质是满足功能的需要，美感的产生也是来自于享受功能满足的愉悦。功能美的显现需要通过设计师通过设计作品的意匠活动传达给使用者，而使用者的需求必须在设计作品的使用过程中实现。形式美：设计艺术的形式美必须传达出设计整体的“灵魂”—使用价值与审美价值。总之设计是有机的系统，设计之美是有机体的运动之美，既然我们无法割裂功能与形式在设计运动中的统一，也就更无法分离功能美与形式美的统一。 并取决于主体对客体的认识以及生产力的制约；技术美是属于设计行为过程中的审美活动；技术美将构思，生产和使用效果贯穿起来，融入到功能美与形式美的统一体之中，达到了主观与客观的统一。重要的是，技术美学是实用和审美的结合，其科学性的构建体系将艺术与科学结晶于设计之中。 设计批评的最终目的是规范设计活动，提出新的见解和思想，进而推进设计活动向前发展。 市场是设计的风向标，设计并不是一项单纯的个人行为，有着鲜明的商业