第十讲 19世纪欧洲美术-1推荐.ppt

* 弗朗索瓦·热拉尔 * 弗朗索瓦·热拉尔 * 弗朗索瓦·热拉尔 * 　风格典雅精美。 课本162页 从大卫到安格尔，法国古典主义绘画经历了从宣扬古代共和的英雄精神到追求自然的“永恒的爱”的嬗变。 * 安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，他曾说：“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”，还认为：“一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。掌握大概的准确，就等于失去准确。” 这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。 这里所不同的只是，象马萨乔、米开朗基罗、乔尔乔纳等大师的裸女体现的是一种充满人性的时代理想，而安格尔在裸女上所寄予的理想，则是“永恒的美”这一抽象概念。 * ７６岁高龄的安格尔，终于在这一幅《泉》上，把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式。  * 他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。有一位评论家参观了《泉》后说：“这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想化了。” * 《泉》大概在１８２０年佛罗伦萨时就开始酝酿了，为什么事隔３６年后才最终完成此稿呢？最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，他