“色”·新水墨切片系列展第二回轨道式挂画器.doc

挂画器首选：MZ专业挂画器（艺术悬挂系统）已通过ISO9001质量体系认证，出口已5年。可自由活动，承重性能优秀。海内外各国大型美术馆都在用。 展览介绍　　本次展览由北京新绎爱特艺术发展有限公司主办，知名批评家、学者杭春晓担任策展人。　　作为年新绎空间新水墨系列主题展的第二回，集聚了杭春晖、刘琦、涂少辉、杨珺、曾健勇等五位艺术家的二十余幅最新力作，这也是在新水墨色彩表达方面卓有成就的一批艺术家作品于本年度首次向公众集中展示，为深入呈现新水墨的艺术世界提供了多层次视角。 　　而“色”·新水墨切片系列第二回，其核心理念在于参展艺术家展开阅读展览介绍 　　本次展览由北京新绎爱特艺术发展有限公司主办，知名批评家、学者杭春晓担任策展人。 　　作为年新绎空间新水墨系列主题展的第二回，集聚了杭春晖、刘琦、涂少辉、杨珺、曾健勇等五位艺术家的二十余幅最新力作，这也是在新水墨色彩表达方面卓有成就的一批艺术家作品于本年度首次向公众集中展示，为深入呈现新水墨的艺术世界提供了多层次视角。 　　而“色”·新水墨切片系列第二回，其核心理念在于参展艺术家用多样的艺术语言紧扣展览主题，改变公众对于艺术作品的观察方法，从而探究色彩的终极意义。 　　作为视觉“工具”，色彩通常被理解为“修辞”——无论再现式“随类赋彩”，抑或表现式“墨分五色”，都是既定目标下的“适应性手段”。 　　色彩，正如此。它在绘画的发展中，长久扮演着“次级”视觉身份。通常，在“准不准”、“漂不漂亮”的观问中，色彩成为绘画主题的“附件”。人们，很少会对一块色彩本身具有怎样意义发出疑问。 　　正如这个展览，我们选择了被视作比架上油画还要传统的水墨画。但是，这些作品却不再是我们印象中的水墨画。它们对色彩的运用，瓦解了我们关于水墨画原有的视觉次序——走在展厅中，我们可以被一种具有独立性的色彩体验所笼罩，并因此而将画面的意义与原先仅是附属性的视觉元素联系起来。这一点，恰是看似老旧的中国画面临的一种可能性。只不过，这种可能性被我们习惯的“为新而新”的艺术观看所遮蔽。 　　重新面对这种认知遮蔽，发现潜在的可能性，正是我们今天需要的一种审视——无论观看，抑或创作本身。我们需要一种新的认知立场，重新面对我们的传统，并在与传统的互动中，激活某些看似陈旧实际却能改变我们观看世界的手段、方式。色彩，正是这种方式与手段之一。在近十年内的水墨画创作中，它率先挑战我们习惯了的视觉次序，并为我们带来相应的成果。我们完全有理由相信，当这种“改变”获得了更为理性、更为明确的认知立场后，它会给我们带来更为丰富的视觉盛宴。收起全文 !--推荐关键字：天价艺术东方马未都-- hot198411