2003春季课程美国音乐舞剧传统性别与传记文学.doc

2003春季课程：美国音乐舞剧传统：性别与传记文学 课程描述 这门课程会探讨塑造美国音乐舞剧之全球舞蹈传统的形式、概念、情境。例如，辨析非裔美人的传统舞蹈如何透过社会空间(social space)，转化为音乐剧。同时，认识美籍舞蹈家如凯瑟玲-邓连(Katherine Dunham)、艾文-艾莉(Alvin Ailey)、伊莎多拉-邓肯(Isadora Duncan)、及开创新局之舞蹈家如马莎-葛莱姆(Martha Graham)、乔治-巴兰钦(George Balanchine)、梅西-康宁汉(Merce Cunningham)等人的创作生平。这门课程特别着重于音乐舞剧中性别与自我生平的建构，以及美籍舞蹈家运用这些特质创作的形式。 首先，透过芬妮-艾斯勒(Fanny Essler)、玛俐-泰格里昂妮(Marie Taglioni)等芭蕾舞者，循线探索古典芭蕾与现今美国芭蕾之间的渊源。从中了解表演场地的出现、清教徒视舞蹈为「不道德」的排斥、以及对传统的突破使伊莎多拉-邓肯(Isadora Duncan)、洛依-富勒(Loie Fuller)、露斯-圣丹尼斯(Ruth St. Denis)等人，得以创造芭蕾之外、结合音乐的舞蹈形式。另外，这门课程也将揭露现代舞蹈根源中女性独立自主的脉络，第一代的代表人物为马莎-葛莱姆(Martha Graham)、凯瑟玲-邓连(Katherine Dunham)、玻儿-普莉迈斯(Pearl Primus)及阿妮莎-迪米欧(Agnes de Mille)。课堂授课与讨论都会以分析这些舞蹈家的作品为主，并将他们创作的历史及政治背景纳入考量。学生借着频繁的观赏作业，学习辨识舞蹈设计中的视觉、乐理、动线架构。 本课程的要求和所有人文艺术社会科学推广课程一致：至少有三份书面作业，总计不得少于二十页；期末考试由注册组排定日期，其成绩比重很大（总成绩的15%以上），且每星期需花ㄧ小时以上进行讨论。 阅读资料与观赏材料 必读文本： JJonas, Gerald.《舞蹈》(Dancing). New York: Harry Abrams, 1992. Foulkes, Julia L. 《现代身体：从马莎葛兰姆到艾文艾莉之舞蹈与美国现代主义》(Modern Bodies: Dance and American Modernism from Martha Graham to Alvin Ailey). Chapel Hill: University of North Carolina Press, 2002. 两场音乐舞剧的入场门票未定。 课程要求 每星期约阅读文本五十页及观赏表演ㄧ小时。课堂讨论参与占期末成绩百分之十。 参与至少两场于波士顿地区演出的音乐舞剧。 看完指导老师指定观赏之录像带，依下列题目缴交三份七至十页的书面报告。所有录像带皆置于音乐图书馆、部份录像带亦放置于课程专用柜。这些短篇报告占总成绩百分之四十五（即每份百分之十五）。第一份报告：宗教与社会秩序第二份报告：文化传统与文化认同第三份报告：文化融合 结合网络数据的期中口头报告－界定一出美国音乐舞剧为古典艺术。这份期中作业占总成绩百分之二十。 期末考－学生必须融会贯通整个学期提及之教材。期末考占总成绩百分之二十五。 课程安排 课程分八个主题，依序如下: 主题一: 介绍与概述－两堂课(第一、二堂) 何谓传统?如何辨识美国舞蹈中的传统?讨论家庭传统及观赏美国当代舞蹈的影带与音乐舞剧。传统舞蹈形式如何建构性别?以往不同文化之舞蹈如何在美国呈现?这些呈现方式传达出该文化哪些面向?透过这个主题，学生将建立舞蹈、表演、动觉、音乐性与文化的基本概念。 文本 Redfern, Betty. ＜艺术为何＞，《舞蹈研究读者》，Routledge，页125-134。 「舞蹈的力量」，《舞蹈》，页12-35 「宣示」，《现代身体》，页8-26 观赏材料 《舞蹈》：「舞蹈的力量」 课堂演示/名师讲座：蕾尼-哈利纯粹舞动舞团将于绮礼安厅进行表演与教学。 时间为第二堂课后之周五，下午四点。 蕾尼-哈利纯粹舞动舞团成员，专精于hip-hop，popping，locking， stepping，break，house与其它街头舞风，将在舞蹈课后为同学讲解舞蹈型 式。 主题二: 舞蹈作为宗教崇拜的媒介－三堂课(第三、四、五堂) 全球宗教舞蹈如何影响美国音乐舞剧?专注于印度舞蹈及露斯-圣丹尼斯之西化印度舞。这些舞蹈如何融合性别与神性? 文本 「舞蹈的主宰」，《舞蹈》，页36-69 Stuckey, P. Sterling. ＜皈依基督教与舞蹈的挑战＞，《鼓动、舞动》， DeFrantz编， U Wisconsin Press，2002。 观赏材料 《舞蹈》：「舞蹈的主宰」