第一章 电影史的两种不同的分类.doc

电影史的两种不同的分类 电影是世界上唯一可以知道诞生日期的艺术。从其诞生开始，电影至今已有百发展历史。在这短短百年间，电影艺术和技术获得了长足的进步，享誉世界的电影人层出不穷，电影流派纷繁，经典影片难以计数，从而为人们提供了丰富的弥足珍贵的审美经验。 1895年12月28日，电影在巴黎“大咖啡馆”正式放映。从此成为20世纪以来最重要的艺术形式之一。 电影发明所依据的科学技术、物理学原理：视觉滞留；摄影术；放映术 一、 从流派角度看电影的历史，可将电影的发展分为三个时期。 一条， 是以蒙太奇学派为代表的表现美学。它以技术为手段，以表现为目的，强调艺术的假定性，相信电影蒙太奇万能，主张对原始素材从内容到形式都进行人为地加工，让观众始终在导演编造的梦幻中度过良宵。好莱坞是表现美学最积极的鼓吹者。 二条， 是以长镜头学派为代表的再现美学。它以纪实为手段，以再现为目的，强调生活的真实性，强调电影的照相功能，反对编造，排斥人为的干预，强调让观众到原始的生活中自己去发现美。意大利新现实主义是这一美学传统最典型的体现。 第一时期 两种表现手法的创生期 表现和再现两大电影美学思潮的鼻祖都产生于电影的诞生地法国巴黎。 再现美学：卢米埃尔兄弟----《火车进站》《水浇园丁》《婴儿喝汤》 表现美学：梅里爱----《海底两万里》《太空旅行记》 第二时期：战前--蒙太奇的全盛时期 表现美学在最初的50年中占据了绝对的优势。 布赖顿学派是蒙太奇的发明者。 格里菲斯是把电影引入殿堂的里程碑式的人物。《一个国家的诞生》这篇鸿篇巨制仿造人类形象思维的基本定式，把摄制在胶片上的镜头用电影的方式进行自由的时间和空间组合，并且对全景、中景、远景的转换顺序，特定镜头的运用，段落之间的连接以及全片结构的安排都作了示范式的处理。从此，就像文章有了句法，音乐有了旋律一样，电影也有了自己的艺术语言。 格里菲斯影片的美学思想是融合了表现和再现两大美学倾向的一种综合美学。之后表现美学占据了巨大优势。20年代初，苏联的爱森斯坦（《战舰波将金号》）、普多夫金的蒙太奇学派在电影理论上有很大突破。 从20世纪初在美国西海岸洛杉矶城郊建立起世界最大的电影城开始。八大电影公司建立，形成一套完整细密、分工明确的流水线式的电影制片人制度。 制片人制度以制片人（公司老板）为核心，以赚钱为目的，以流水线为生产方式，以电影明星为手段，以类型为模式，构成了艺术史上的奇观---好莱坞的电影美学。 第三时期：战后--再现美学的崛起 意大利新现实主义用纪实手法打破传统的剧作方法，截取生活的横断面，向观众展现人生的切片，开创了电影史上的另一大美学倾向--再现美学。 《电影手册》杂志主持人、电影评论家安德烈巴赞，提出长镜头理论，为再现美学提供强有力的理论武器。 美国电影理论家克拉考尔指出电影是一种实体，而不是形式美学，只能是物质现实的复原。 新现实主义电影运动的著名导演可分为三派：以维斯康蒂为代表的新巴尔扎克派；以德西卡为代表的新左拉派；以费里尼和安东尼奥尼为代表的“内心现实主义”和“非理性”原则。 本世纪20年代的电影先锋运动是非理性主义的先声 非理性主义的特征： 无情节、反情节、散文式的结构形式（《奇遇》，安东尼奥尼） 强烈的主观性（《胡作非为》，特吕弗） 善于运用启发式的心理分析（《野草莓》，伯格曼） 意大利新现实主义、法国新浪潮、新德国电影之后，综合美学在西方现代电影兴起。综合美学的特点是：影片从作家电影深化为风格电影，手法上讲究多角度拍摄，讲究多层次的环境和纵深的场面调度，讲究画面、声音、色彩以及人物的立体感。在基本美学观方面，它们仍然追求自然美、追求逼真性但不排斥假定性，允许总体上的虚构，而力求细节上的逼真。这种综合美学的兴起是西方现代电影在70年代以后的总趋势。 二、从年代角度划分电影史 从这个角度我们可以把世界百年电影划分为四个时期： 第一时期：电影初兴 电影之父：路易.卢米埃尔；电影魔术大师：梅里爱；蒙太奇的发明者：布赖顿学派；电影艺术的奠基人：格里菲斯；德国表现主义学派。 第二时期：成熟时期 色彩斑斓的法国电影；风格多样的前苏联电影；美国电影的好莱坞戏剧化模式；意大利新现实主义电影运动。 第三时期：高峰时期 意大利的“政治电影”；纷繁多姿的哲理化电影；科幻电影；民族化的日本电影。 第四时期：众声喧哗 多元化美国电影；弘扬民族文化的英国电影；走出低谷的法国电影；前苏联的电影空间。