纪录片的四种基本创作模式-（一）.pptVIP

第四讲 纪录片概述 一、纪录片的定义 二、纪录片的基本特征 三、纪录片的四种创作模式 一、纪录片的定义 1979年，美国四所大学电视系联合编撰的电影术语词典有这样的表述：纪录片，一种非虚构的影片，它直接取材于现实，并用剪辑和声音增进主题思想。 我国界定：以摄影或摄像手段，对政治、经济、军事、文化、自然和历史事件等作比较系统完整的纪实报道，并给人以一定审美享受的影视作品。它要求直接从现实取材，拍摄真人真事，不容许虚构、扮演，其基本手法是采访摄影，即在事件的发生发展过程中，用“挑、等、抢”或追随采访的摄录方法，记录真实环境、真实时间里发生的真人真事，在确保报道整体真实的基础上，要求细节的真实。 学者聂欣如的界定：纪录片以纪实为基本美学特征，是一种非虚构的、叙事的影片样式。它兼有认知和娱乐的功能，并以之区别于以认知为主的文献档案影片和以娱乐为主的艺术、剧情影片。 二、纪录片的基本特征： （一）真实性是纪录片最鲜明的本质特征。 尽管对真实的理解不同，可否使用虚构的策略意见不一。但总的来说，纪录片不仅要求人物、事件是真实的，而且在时间、空间和细节方面也要求是真实的。在西方学者看来，无论纪录片是对现实的戏剧化解释也好，还是对现实的创造性解释也好，亦或如实反映也好，他们都不会认为纪录片反映的是真实客观的原始现实。他们认为真实很遥远，没有人能做到真正的客观。 （二）纪实性是纪录片最常见的创作特征。 纪录片是客观地反映生活中的真人、真事、真情、真景，着重展现生活原生形态和完整过程，因此，跟拍、同期声、长镜头等纪实手法是纪录片最常见的创作特征。 （三）艺术性是纪录片最重要的审美特征。 蒙太奇、音乐、节奏的营造等各种艺术手段的使用增加了纪录片的审美体验。美国纪录片大师怀斯曼就经常依据对象的大体走向，为他设计一个客观环境，让他在这个环境中作出应有的反应。与此同时。他也经常不按生活的自然流程来剪辑和结构他的片子，而是使用一种非常戏剧化的形式来表现，他将这种表现称之为对现实的一种虚构，实际上，这种再创作的剪辑是依据了生活的连续性和相关性，利用声画关系的逻辑与联想，服务于创作者叙事目的的一种重构。由此可见，在电视纪录片中真实是一个源于客观真实又高于客观真实的概念，它更注重的是价值判断与审美体验。 三、纪录片的四种基本创作模式（一）格里尔逊式 又称直接宣导式。这个模式是以英国著名纪录片导演格里尔逊而命名。 1929年，英国出现了以格里尔逊为首的“英国纪录片运动”。其特点是影片内容重视社会功能，形式上依赖解说词来配合画面，强调把电影用宣传和教育有目的。正如格里尔逊宣称：“我把电影视为讲坛，用作宣传，而且对此并不感到羞愧，因为在尚未成型的电影哲学中，明显的区别是必要的。”这种模式把纪录片当成了传播与劝服的工具，认为它是一种直接宣传的手段。 其代表作是格里尔逊1929年拍摄制作的《漂网渔船》，第一次将普通人的生活搬上银幕，也是一部在现实生活中拍摄的影片。 后来，格里尔逊将纪录电影定义为“对现实的创造性处理”。所谓“对现实的创造性处理”主要指采取戏剧化手法对现实生活事件进行“搬演”甚至“重构”。 当代中国电视专题片从形式到创作手法都与直接宣导式一脉相承，直接宣导式导致中国电视专题片的诞生。 二、真实电影式。 “真实电影”是对20世纪60年代出现于欧美等国的“真理电影”和“直接电影”的统称。它强调纪录片应对现实进行“客观”展示。从影片样式看，可以说它是对格里尔逊式纪录片的反叛。“最纯粹的真实电影甚至视解说为天敌，通篇没有一句解说词，只是客观地记录被拍摄对象的声音。” 由于对“真实”的理解不同，真实电影又分为两个流派：“直接电影”和“真理电影”。 “直接电影”是20世纪60年代初美国纪录片制作中一次独具风格的电影运动，它主张摄影机和拍摄人员应该像“墙上的苍蝇”一样，在不介入的长期观察中捕捉真实。代表作品是罗伯特·德鲁的《初选》（1960年）《幸福母亲的一天》（1963年）等。 我国的代表作如：成都电视台拍摄的电视纪录片《平衡》2001年获19届电视金鹰奖最佳纪录片作品奖。 “真理电影”是20世纪60年代法国电影银幕上出现的关注社会问题的影片，电影干预社会的倾向日趋明显，这股潮流在当时被称为现实主义潮流。其代表作品是让·鲁什的《一个夏天的记录》（1960年），他们承认摄影机的存在可以对现实产生影响。“纪录片制作者不再是躲在摄影机后面的局外人，而是要积极参与被拍摄者在被拍摄的那一刻