让我们来运动摄影之三：摇摄（上）.docVIP

让我们来运动摄影之三：摇摄（上） 　　摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘（云台）或拍摄者自身的人体，变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法，用摇摄的方式拍摄的画面就叫摇镜头。 　　摇镜头的运动形式是多种多样的。比如水平移动镜头光轴的水平横摇、垂直移动镜头光轴的垂直纵摇、中间带有几次停顿的间歇摇、摄像机旋转一周的环形摇、各种角度的倾斜摇、摇速极快形成的甩镜头等等。不同形式的摇镜头包含着不同的画面语言，具有各自的表现意义。 　　 　　一、摇镜头的特点 　　 　　抽象地看摇镜头的运动轨迹，就像一个以摄像机为中心点的对四周立体空间的扇形以至环形的扫描。这种独特的镜头运动形式，必然在画面上呈现出独特的外在表现样式。对摇镜头作直观的分析，我们可以看到其画面具有以下一些特点。 　　1.摇镜头犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点的视觉效果 　　在镜头焦距、景深不发生变化的情况下，画面框架发生了以摄像机为中心的运动，观众的视点随着镜头“扫描”过的画面内容而相应变化。比如，摇镜头从射击运动员摇到他正瞄准的靶面，就仿佛是观众把视线从运动员转向了靶子。 　　2.一个完整的摇镜头包括起幅、摇动、落幅三个相互贯连的部分 　　摇镜头的运动使得画面的内容不通过编辑而发生了变化，画面变化的顺序就是摄像机摇过的顺序，画面的空间排列是现实空间原有的排列，它不破坏或分隔现实空间的原有排列，而是通过自身运动忠实地还原出这种关系。比如，画面从起幅的登长城的入口向右上横摇至落幅的第五烽火台，那么在所拍摄的现实中，也是这种入口在左下、第五烽火台在右上的位置关系。 　　3.一个摇镜头从起幅到落幅的运动过程，迫使观众不断调整自己的视觉注意力 　　由拍摄者控制的摇摄方向、角度、速度等均使摇镜头画面具有较强的强制性，特别是由于起幅画面和落幅画面停留的时间较长，而中间摇动中的画面停留时间相对较短。因此，摇摄的起幅和落幅犹如一个语言段落中的“起始句”和“结束语”，更能引起观众的关注。 　　 　　二、摇镜头的拍摄要求 　　 　　1.摇镜头必须有明确的目的性 　　摇摄形成镜头运动迫使观众随之改变视觉空间，观众对后面摇进画面的新空间或新景物就会产生某种期待和注意，如果摇摄的画面没有什么可看的，或是后面的事物与前面的事物没有任何的联系，这种期待和注意就会变成失望和不满，破坏观众对画面的欣赏心境，因而摇摄一定要有目的性。镜头的运动应使画面具有某种表现因素，摇摄不应成为表现的目的，而只能是表现的手段。 　　2.摇摄的速度应与画面内的情绪相对应 　　摇摄的速度也会引起观众视觉感受上的微妙变化。任何一个成功的摇镜头都离不开对摇摄速度的正确设计和精心控制。追随摇摄运动物体时，摇速要与画面内运动物体的位移相对应，拍摄时应尽力将被摄主体稳定地保持在画框内的某一点上，如果两者速度不一致，摇得过快或过慢，运动物体在画面上就会时而偏左、时而偏右，显示出忽快忽慢的动态，迫使观众不断调整视线，容易产生视觉疲劳和不稳定感。从某种意义上讲，连摇的全部美感价值都建立在摇摄速度与画内动体速度的对位基础上。 　　在介绍和交待两个事物的空间关系时，摇速直接影响着观众对这两个事物空间距离的把握，慢摇可以将现实两个相距较近的事物表现得相距较远；反之，快摇可以将现实两个相距较远的事物表现得相距较近。这种远近距离感同时还伴有明显的感情色彩。 　　摇摄速度的快慢作用于人的视知觉即会产生一种情绪的变化，摇摄的速度要注意与画面情绪发展相对应。画面内容紧张时，摇速相对快些；反之，画面内容抒情时，摇速相对慢些。 　　摇摄的速度还应考虑到观众对画内事物的辨认速度，以及对画内有价值形象的识别速度。对于不易识别、不易分辨、容易造成视错觉的物体，以及线条层次丰富、复杂的景物，拍摄时摇速应适当慢些。而对那些非重点表现区域，两个中心点、兴趣点之间的那些非主要物体的表现，摇速就应快些。 　　3.摇镜头要讲求整个摇动过程的完整与和谐 　　摇镜头的全部美感意义不在于单一画幅上构图的完整和均衡，而在于整个摇摄过程中的适时与和谐。一般来讲，摇摄的全过程应当稳、准、匀，即画面运动平衡、起幅落幅准确、摇摄速度均匀。在用远景或全景景别拍摄摇镜头时，如无特殊表现意图，还要注意画面内地平线的水平。倘若起幅、落幅还算精美，中间的摇动却时断时续、磕磕绊绊，肯定会令观众十分反感，反而无意欣赏起幅、落幅的优美构图和画面形象了。诸如此类的问题还有很多，稍不注意，都可能因为某一方面的失误影响到整个摇镜头的收视和审美。 4