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中国花鸟画与西方静物画学案 制作:高一美术组 一、教学目标： 通过欣赏作品，了解中国花鸟画在表现自然景物方面的独特艺术思维特点，比较理解与与西方静物画的差异。 教学重点与难点： 重点：中国花鸟画如何追求“写物之生意，西方静物画如何实现逼真再现。 二、自学探究 1、中西美术对“写生”一词的不同理解？ 三、精讲点拨、合作解疑 2、在画面构图中，中国花鸟画与西方静物画的区别 3、中国画的“用墨”与“墨色”。 4、中国花鸟画与西方静物画在造型手段上的的区别？ 四、训练巩固 1、中西对“写生”一词的不同用法 ： 在西方绘画中，写生是指直接以 为对象的绘画方式。在中国传统画论中，画家不一定直接面对物象，却要求画家不仅描写花鸟的 ，更要描写花鸟的 ，写生即写 （清。方薰） 中国花鸟画与西方静物画的不同，西方静物画突出 ，是对静止形象的深入刻画；中国花鸟画突出 ，是对花鸟形象的生动感觉和作者审美联想的表达。 2、什么是中国花鸟画的“折枝法”。 在构图上，中国花鸟画的“ ”构图法，使画家可以抓住花鸟最生动的部分进行刻画。西方传统静物画则追求 的形象再现，展现逼真的视觉效果。 3、书法与中国画的关系。 中国“书画同源”是指：①指中国 与 在起源上有相通之处；②水墨画的 与书法 有相通之处。 4、中国画的“用墨”与“墨色”。 中国水墨画艺术，是中华文化的代表性艺术品类。用墨，是中国画的基本技法。中国画的用墨，主要是运用墨色变化的技巧。由于笔中含水墨量的差异，便产生 的变化。以墨代色，产生了“ ”的说法。墨的色泽可以把自然界五光十色的形象概括而生动的传达出来。 5、中国花鸟画与西方静物画在观察自然、艺术表现手法方面的基本差异。 中国花鸟画与西方静物画的不同：西方画家善于通过 、 、 、 的表现手法对景物做深入写实的描绘，把 与 结合起来。 中国画家则不宜模仿景物的外在形象为目的，而是借花鸟形象和笔墨意趣，表达自己内心的 。 五、知识拓展：花鸟画与静物画的发展历程： 中国花鸟画：早在工艺、雕刻、绘画尚无明确分工的原始社会，花鸟鱼虫等形象就已经作为图腾崇拜出现在原始人的器皿上。经历了两汉六朝唐代五代北宋，花鸟画羽翼渐丰，完全成熟起来。五代时黄筌、徐熙两种流派通过不同的选材和表现手法表达不同的志趣。南宋及元代，在风格精丽的工笔设色花鸟画继续发展的同时，出现了风格简括奔放以水墨为主的写意花鸟画，其中 “四君子”是文人画家们常用的题材。同时以线描为主要手段的白描花卉也发展起来。随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。近代画家齐白石更是创新的将民间美术与花鸟画相融合，让世人折服。 多少年来，花鸟画已逐渐成为我国古代画家重要的表现形式，更是文人画家寄托情感的重要题材之一。 西方静物画：西方静物画从文献记载看，大约在古希腊的古典时期就产生了。其萌芽甚至可以追溯到爱琴美术的陶器彩绘。古罗马帝国时期静物画已较普遍，庞城遗址的壁画中，就有不少独立的静物画作品。文艺复兴时期，人文主义思想使艺术开始关注人的生活环境，静物画作为独立的绘画题材再度兴起。18世纪法国夏尔丹可以说代表了静物画发展的高峰。他把静物画的题材扩大到了以往不被人们注意的形象上——朴实简单的厨房用品和食物，把极普通的形象变成富有美感的艺术品。此后，静物画得以长足发展、产生了无数佳作，且风格各异。 六、【作品欣赏】 《松鹤延年图》 、中国画、 虚古 、清 虚谷:安徽人，清代画家。僧人。名虚白，字虚谷。《松鹤延年图》是一幅大中堂。 此为祝寿图，画中菊、鹤、松皆为长寿延年之吉祥象征。画法以枯笔画轮廓，笔断意连，再施以淡墨淡色，笔法清秀奇丽。图上满地黄菊，花繁叶茂，苍松参天，藤萝四垂。松侧菊畔有一雄健的丹顶鹤傲然而立，一爪举前，悠闲自在，一爪着地，岿然不动。松针茂密而疏松，菊花竞艳而吐芳，作为画面的中心，丹顶鹤俨然是这方小小世界的主宰，注目远方，神态安详。整幅画作给人以一种福寿康宁的愉悦和满足，充分地体现了“松鹤延年”的题旨。 《双喜图》、 崔白 、 宋代 、中国画 宋代传世名画。崔白，善画花竹禽鸟，尤长于写生。此图绢本，淡设色，画中一鸟在枯树杈上鸣叫，一鸟展翅腾空，向下俯视，草坡上一只大褐兔回首惊愕而上顾，与鸟互视。画面生动有趣，笔法简