高中语文人教版选修之影视名作欣赏《音乐之声》作品综论.docVIP

《音乐之声》作品综论 一、简介 电影《音乐之声》取材于奥古斯都·特拉普的同名自传体小说，根据美国百老汇同名音乐剧改编，是美国著名导演罗伯特·怀斯的扛鼎之作，是世界电影史上的经典之作。该片曾获得1966年奥斯卡8项提名5项大奖，包括：最佳影片、最佳导演、最佳音乐、最佳音效和最佳剪辑。女主角朱莉叶·安德鲁斯曾三次获得了奥斯卡最佳女主角提名，该片被好莱坞的电影评论家、《时代周刊》以及民意投票一致选为“美国最受欢迎的十大电影之一”。《音乐之声》是一部歌舞片，歌舞片是好莱坞发展起来的一种电影类型，是把歌舞排场的成规并入影片故事中，且以乐曲为影片叙述既定要素的一种电影。歌舞类型片是从好莱坞开始的，有声片出现之后，大量的百老汇歌舞剧被拍成了电影，包括《音乐之声》。上世纪30年代末到60年代是好莱坞歌舞片发展的黄金时期，这时候的歌舞影片经常问鼎奥斯卡金奖，出现了许多经典影片，如《绿野仙踪》（1939年）《一个美国人在巴黎》（1951年）《雨中曲》（1952年）《西区故事》（1961年）《窈窕淑女》（1964年）等，现在也时有歌舞片出现，如《红磨坊》等。歌舞片一般都脱胎于歌舞剧，影片中有大量的歌舞场面，擅长直抒胸臆，表达感情，因此影片的主题比较直露，有浓郁的抒情气氛。 二、“爱”的主旨 《音乐之声》能够穿越时空，感动过去、现在乃至未来的观众，自然有许多奥秘。表达人类共同美好的“爱”的主题就是奥秘之一。“爱”是人类原始的本能，同样又是最高级的心灵需要。影片给我们展示了人类多样的爱，包括两性之间的爱情、家庭之间的亲情和对国家民族的强烈感情。每一种爱都和优美的歌声结合在一起，有音乐的地方就有爱，有爱的地方同样都有音乐。[来源:高[考∴试﹤题∴库GkStK] 爱情是电影的永恒主题之一，在《音乐之声》中，包括了三种爱情的样式：有见习修女玛丽亚和上校之间的灰姑娘和王子式的爱情；有十六岁少女背着家人情窦初开的朦胧初恋；还有上校对故去夫人深沉的爱怜和怀念。三种爱情有三种表达方式，玛丽亚和上校之间的爱情经历了曲曲折折的过程。从一开始，两人之间就存在巨大的身份差异：一个是修道院的见习修女，一个是有赫赫战功的贵族退役军官，两者之间有无法跨越的鸿沟。和童话一样，灰姑娘和王子并非一见钟情，两人有许多误会和冲突。因为对待孩子的态度存在很大差异，导致他们之间的冲突不断升级。当玛丽亚把孩子们带到野外尽情玩耍后，上校几乎要把玛丽亚赶走，但孩子们的真情歌唱打动了上校，家庭宴会中的民族舞更让两人真情流露。但爱情的阻力并没有因此消失，玛丽亚对突如其来的爱的恐惧，以及男爵夫人的存在，让爱情起了波折。为了逃避这份真情，玛丽亚回到了修道院，上校也把自己对玛丽亚的爱压在心头，决定要和男爵夫人共结连理。但真爱是无法逃避的，修道院不是阻隔爱情的一堵墙。玛丽亚在院长的鼓励下重新回到了上校身边，上校也被玛丽亚的勇敢所感动，终于向心爱的人表达了自己的心声，爱情的歌曲在他们之间奏响。 上校的大女儿丽莎马上就要17岁了，情窦初开的她爱上了邮递员罗尔夫，并设法幽会。在暴雨夜避雨亭中的那段歌舞，把初恋之情表现得美好热烈。但毕竟两人还年少，涉世未深的他们无法承受社会各种因素对爱情的压力。丽莎虽然还是深情款款，罗尔夫已经因为自己信念的改变而彻底放弃了这段感情。初恋是短暂和青涩的，长辈们如何对待这种感情,影片给观众提供了两种态度，一种是上校式严厉的态度，对子女严格要求，但丽莎还是无法控制自己的感情，偷偷地和自己的心上人幽会；另外一种就是玛丽亚宽容的态度，她喜欢这些小孩，也了解他们的想法，因此她能够正视这些在大人眼中看来是“越轨”的行为，并且加以正确引导，注意保护孩子的心灵不受伤害。[来源:学7优5高0考g网k] 另外，影片还用比较简洁的手法交待了上校对他故去夫人的眷恋之情，这种感情在影片中并没有正面表现，而是借旁人来交待两人的深情。女管家告诉玛丽亚，自从失去了女主人后，上校禁止触及一切能引起回忆自己夫人的东西，害怕沉浸在思念的痛苦中，这种对已故爱妻的深深眷恋不言而喻。这种爱情不是影片着重表现的情感，但这种感情在影片中又是不可缺少的，因为这是构成影片主人公上校的感情的一个重要部分。正因为这种感情的存在，证明了上校不仅是一个勇武的军人，也是一个有血有肉、重感情的男人，是铁血与柔情的组合体。 家庭之间的亲情是《音乐之声》表现的第二种“爱”。子女爱自己的父亲，父亲疼爱自己的子女似乎是天经地义，但现实告诉我们，这种有血缘关系的亲情也可能会受伤。影片中上校疼爱自己的孩子，但痛失夫人后就回避了自己和小孩的沟通，顽固地按照自己的方式训练小孩，把小孩模式化标准化，认为这样的小孩才有教养、有前途。而七个小孩受到这样的训练后，并没有接收到父亲爱自己的信息，相反却认为父亲并不爱自己。他们只好用自己的方式试图引起父亲的关注，并从中寻找父爱。