第八章节第三节20世纪戏剧幻灯片.pptVIP

“这部剧作的主题并非是戈多而是等待，是作为人的存在的一种本质特征的等待。” —— 马丁·艾思林 哈罗德·品特 （1930-2008） 2005年，品特获得了诺贝尔文学奖。 “他的作品揭示了日常絮谈中的危机、强行打开了压迫的封闭房间。品特让戏剧回归它的最基本元素：一个封闭的空间，不可预测的对话，人物相互之间都可能被对方击败，虚伪土崩瓦解。” 布莱希特敏锐地发现：两千年来的西方戏剧理论一直把叙述性和戏剧性对立起来。于是，他把戏剧分成两个类型：传统戏剧（又叫做戏剧性戏剧，或亚里士多德式的戏剧）和叙事剧（叙事性戏剧）。 亚氏戏剧的核心：摹仿—共鸣 在感情上感染观众从而达到戏剧目的 情节：戏剧性 表演：以情动人；感同身受 “舞台把观众卷入故事之中”，“消耗了观众的能动性” “已经堕落为资产阶级麻醉品买卖的一个分支” 叙事剧按题材可分三类 “教育剧”：早期创作中用来鼓动宣传目的的作品，大多缺乏情节，长于说理，人物有概念化倾向，如《母亲》。 “寓意剧”：以比喻为特色，作者以充分的想象来描述人物的思想，摆脱了环境、时间的束缚，具有较强的自由性，多利用他民族文学中的素材对现实中的种种关系进行哲理性概括，如《高加索灰阑记》、《四川好人》。 “历史剧”：借历史题材的描述来回答现实生活中的重大问题，如《大胆妈妈和她的孩子们》、《伽利略传》。 叙事剧的创新 其一，关于情节的“整一性”： 摈除了传统戏剧中环环相扣的情节结构，戏剧结构呈现零散片段的特点。 其二，关于戏剧的表现方式： 传统戏剧重视写实性的“再现”，布莱希特的叙事剧强调“叙述剧情”，将“天涯海角”连在一起，把不同时间串联了起来，突破了舞台的具体性，走向“表现性”。 其三，关于戏剧的美学效果： 布莱希特主张采用“间离效果” ，破除传统戏剧的卡塔西斯（Katharsis）作用。 所谓“间离效果”（又译为“陌生化效果”或“疏离效果”），是布莱希特采用的一种旨在使观众和舞台间保持距离的方法。它彻底破坏舞台上的生活幻觉，把观众从不假思索的无意识状态中唤醒过来。“在于使观众对所描写的事件有一种分析的、批判的立场”。 共鸣依赖感性，间离依赖理性 戏剧性表演形式 史诗性表演形式 行动 叙述 把观众吸引到剧情中去 使观众成为旁观者 消耗他的主观能动性 唤起他的主观能动性 让他产生感情 要求他做出判断 感化 议论 保持感受 促成认识 把人预想成大家都熟悉的 把人作为探讨的对象 不变的人 可变的和改变中的人 关注结局 关注过程 前一场戏为了后一场戏 每一场戏都是独立的 扩展 蒙太奇 事件直线发展 曲线发展 意识决定存在 存在决定意识 感情 理智 布莱希特论“现实主义” 把现实主义视为形式问题，把它同一种（而且是老的一种）形式联系在一起，这便是给现实主义做绝育手术。现实主义的写作不是形式问题。 我们不能只用惟一的一个现实主义者（或者几个现实主义者）的形式，并称它为现实主义形式，这是不现实主义的。 布莱希特论“现实主义” 我们不可以从既存的一定作品中推导出现实主义，而是应该使用一切手段，新的旧的，试过的和没有试过的，来自艺术的或来自其他方面的，都可试用，为的是使人们掌握现实……我们应允许艺术家运用幻想、独创性、幽默和想象力……我们不要求艺术家非得遵循特定的叙述形式…… 叙事剧强调戏剧的教育作用，认为戏剧应当要诉诸观众的理性，在对观众叙述某些生活场景及问题时，应当让观众保持冷静，或者至少控制自己的感情。在冷静的观看中去思考、去判断是非曲直，调动起观众的主观能动性。 3、存在主义戏剧 哲学渊源： 存在主义(Existentialism)，是一个揭示人的本真存在的意义和方式,进而揭示个人与他人及世界的关系的哲学流派。 二战后的存在主义哲学思想，是经历残酷的战争洗礼的幸存者的精神支柱 存在主义哲学的主要思想： 世界是荒诞的，人生是痛苦的； 存在先于本质； 自由选择－反抗； 1、“世界是荒谬absurd的，人生是痛苦的” 萨特的存在主义理论基点是建立在对世界的荒诞性的认识上。 2、“存在先于本质” Existence precedes essence 人的“存在”再先，“本质”在后。所谓存在，首先是“自我”存在，是“自我感觉到的存在”，我不存在，则一切都不存在。所谓“存在先于本质”，即是“自我”先于本质，也就是说，人的“自我”决定自己的本质。 3、“自由选择” Responsibility for choices 人在这个世界上，每个人都有各自的自由，面对各种环境，采取任何行动，如何采取行动，都可以作出“自由选择”。人必须为他的“自由选择”负责，承担“自由选择”的一切后果。 存在主义文学 存在主义文学是在存在