舞蹈形态学第五章.pptVIP

第五章舞蹈艺术创造的构成材料 　 　 舞蹈的构成材料主要是“运动着的人体”，或者说是“人体有节律的表情性运动” 舞蹈构成材料自身的拓展是朝着两个向度上进行的：一个是运动人体的机能拓展，另一个是视觉接受的层级拓展。 从层级拓展的角度来看，舞蹈构成材料由核心物向外围依次涉及到运动人体、服饰道具、布景灯光和展演场地。 第一节　舞蹈构成材料的若干层级 一、运动人体：舞蹈构成的基本材料 　运动人体作为舞蹈构成的基本材料的四个特性：1、运动人体作为舞蹈工具物质构成的“灵肉一体性”。2、生产者将自身作为工具来把握对象世界，而被把握的对象世界又通过生产者自身来呈现，即“主客换位性”。3、人体本身是对象世界中最广泛存在的客体形态，这反倒使人们对其作为中介的认识模糊起来，也因而对其运动方式产生种种潜在的限制或修正，即“中介人格化”。4、在舞蹈工具物质构成中有使动和被动两个部分。而通过舞蹈工具物质构成的被动部分又使我们认识到了其主体部分的使动性，即“工具自动化”。 　 二、服饰道具：舞蹈构成的延展材料 1、服饰在装饰人体的同时会限制人体的运动，而道具在受人体操纵之时却延展了人体的运动。 2、在舞蹈中，服装对于“体态美”的展示，一定要与人物的角色定位和性格特征结合起来考虑；服饰对于舞者而言，还要从“不防碍”和“可利用”处着眼。 3、中国的道具舞蹈可分为三大类：（1）道具形态障蔽了运动人体而成为视象主体。（2）道具形态规限了运动人体而促成了舞蹈动态风格。（3）道具形态在运动人体的“掌”握之中，实实在在成为运动人体的延展——剑、绸、绢、扇。 4、道具从根本上说是要延展运动人体的“表现力” 三、布景灯光：舞蹈构成的氛围材料 1、布景灯光作为舞蹈构成材料主要是营造运动人体的氛围。“图”——“底” 2、舞蹈布景是指舞台的场景设置，通常包括天幕景、网幕景、侧幕景和档自景。 3、舞蹈布景作用：（1）“提示环境”（2）“切割空间”（3）“迁移场景”（4） “外化心态” 4、“虚幻”的灯光在作用运动人体之时，却可以改变这一实体的视象。 5、舞蹈灯光的作用：（1）再现客观景物。（2）选择可视空间。（3）切割重组空间。（4）营造光影效应。（5）改变视象质感。（6）设计光色情调。（7）充当动态视象。 四、展演场地：舞蹈构成的境遇材料 1、展演场地从观众视角的“俯”或“仰”分为两类：供观众俯瞰的，其舞蹈就比较注重舞队的流动。仰视的舞蹈通常在“台子”上表演，舞者的舞姿造型、身法韵律显得更重要。 2、东方舞蹈注重“中线”的表现而西方舞蹈强调“对角线”的表现。 3、东方的舞台区位观基于正“十”字定位，并且以“井”字取代“十”字来切割舞台区位。 4、西方舞台区位观是以两条交叉的对象线定位。 5、死点：对角线相交处，舞台中唯一最有力的位置。 6、7个强区6个弱区。 7、“重力”的比较。 第二节　运动人体的艺术机能训练 　艺术机能训练，既包括生理方面又包括心理方面；包括身体的运动技巧又包括其表演技能。 一、人体运动器官及其生物力学 1、由骨、关节和肌肉共同组成了人体的“运动器官系统”。 2、人体内的本体感受器对人体运动的协调性作用。 3、人体运动的重心平衡和运动轨迹。 4、人体“多环节链状系统”的运动原理。由上肢、头、躯干及下肢组成“多环节的链状系统”。 二、人体动作要素及其训练原则 1、运动素质：力量、耐力、速度、柔韧、灵敏。 2、动作要素：（1）身体姿势（2）动作轨迹——形式、方向和幅度。（3）动作时间（4）动作速度（5）动作力量（6）动作速率（7）动作节奏 3、人体运动素质训练的基本方法：讲解法、示范法、完整与分解法、持续训练法、重复训练法、间歇训练法、变换训练法、循环训练法等等。 三、人体动觉辨认及其即兴表演 1、即兴舞蹈是一种由乐曲的旋律、节奏、速度、和弦效果刺激而起的舞蹈表演，其结构和构思完全在表演的活动中完成。 2、注意乐句的完整性、注意动作的逻辑走向对于“音乐即兴”是十分重要的。 3、准备“即兴舞蹈”：（1）要迅速判断乐曲的形式风格，随即确定某一舞蹈动作素材作为基本语汇。（2）要迅速确认舞台的动作调度，以使舞者的“即兴”虽不血肉丰满却也骨骼清晰。（3）要迅速感应并处理好“环境关系”，尤其是处理好同台“即兴”的各舞者的关系。 四、人体表演观念及其技能训练 1、韩大明“舞蹈表演课”：（1）音乐节奏的适应练习。（2）音乐旋律的适应练习。（3）协调配合的意识练习。（4）启发想象能力的练习。（5）依据音乐的自定小品练习。（6）规定音乐的命题小品练习。 2、冷永铭：（1）眼睛表演素质训练的内涵：A、眼肌和眼球的能力训练。B、眼睛表现情感的能力训练。C、眼睛与动作相配合的能力训练。（2）手臂表演素质训练的内涵：A、手臂的意识、能力训练。B、指法“百字韵”。（3）步法表演素质训练的内涵