中国人民大学—外国美术史精彩讲义.ppt

新现实主义 在六十年代，欧洲也出现了反对抽象的潮流，向现实生活中的媒介和形象回归。 新现实主义产生于法国，被称为“新达达”或欧洲的“波普艺术”，也被称为“实物主义”。画家在观察现实对象时不加分析，有意地选择无意义的细节，抛弃主观对客观的解释；准确地刻画对象，丝毫不含有争论意图地记录社会现象，甚至到了极端的程度。 成员包括：切撒-巴尔达契尼、伊夫-克莱因、丹尼尔-斯波里、尼克-德-圣菲勒、福南德兹-阿尔芒和克里斯托等人。 欧普艺术 20世纪50年代与活动艺术并行发展，也被称为“光效应艺术”、“视幻艺术”。 欧普艺术主要关注光效幻觉，通过按照特定方式排列的图形、肌理的组合关系、透视关系和色彩关系来产生一种视错觉。使其静态的画面也能产生视觉动感。其源头可以追溯到蒙德里安、包豪斯和杜尚。 画家有：瓦萨莱利、路易斯-赖利 偶发艺术（Happening Art） 偶发艺术于50-60年代流行于美国，与欧洲的“事件艺术”“视觉暴力”极为相似。 受到了波洛克的“行动画派”和约翰-凯奇的影响，认为应当“抛弃艺术技巧和艺术永久性”。 “偶发是按照计划表演的，但是没有排练、没有观众或重复。它是一种艺术，而且更接近生活的艺术” 80年代以后的艺术 70年代末，西方艺术逐渐走向了多元化和无中心的状态，而80年代的艺术更是在这种嘈杂混乱、模糊不清的状态中孕育出来。 安德烈亚斯-哈伊森称“80年代的后现代艺术的标志是传统与创新之间、保守与进步之间、大众文化与严肃文化之间的紧张关系，并且后者失去了优越性，同时过去的新旧的二分法已不再可靠管用。例如：进步与反动、左与油、理性与非理性、未来与过去、现代主义与现实主义、抽象与在先、前卫艺术与低劣之作。” 70年代以后，美国艺术的霸主地位日益失去，因为政治、经济和文化上的霸权主义及越战的失败，由于60-70年代美国艺术创新的无节制，使人们无所适从，很难再有所突破。尤其观念艺术的盛行，使“绘画走向死亡”，因此，出现了绘画复兴。倾向于对现代主义甚至古典主义传统重新挖掘。人们不再以媒介为评判艺术等级的标准。 1981年，英国皇家美术学会举办了“绘画的新精神”展览。此后先后出现了德国的“新表现主义”、意大利的“超前卫派”、法国的“新自由形象”、美国的“新意象”等画派。 德国的“新表现主义”：乔治-巴塞利兹、吕佩尔茨、里希特、A-R-彭克、西格尔-波尔克、约尔格-伊门多夫、安塞尔姆-基弗等 意大利的“超前卫派”：博尼托-奥利瓦、弗兰西斯科-克莱门、恩佐-库奇等 英国“伦敦画派”：吕希安-弗洛伊德、弗朗西斯-培根、弗兰克-奥尔巴赫、戴维-霍克尼 美国：朱利安-施纳贝尔、大卫-萨利、苏珊-罗森伯格、艾里克-菲谢尔 超级写实主义 超级写实主义又被称为超级现实主义、照相写实主义。通常被视为美国波普艺术的继承。流行于70年代，并在很大程度上依靠画廊和收藏家的支持，与当时艺术界强调艺术观念的潮流相反，似乎是向最保守的写实性绘画和雕塑的回流，因此在批评界受到很大敌意。 但与真正的现实主义不同，更加排斥个人风格，强调“复制”对于创作的意义。并采用隐晦的方式评价社会。“蓄意拥抱冷酷的社会” 绘画：罗伯特-柯廷汉姆、理查德-艾斯蒂斯、拉尔夫-戈因斯、本-考斯恩泽特丘克-克洛斯 雕塑：乔治-西格尔、爱德华-凯因霍斯、杜安-汉森 活动雕塑 杜尚、莫霍利-纳吉都曾经创作过活动雕塑，但二战后的艺术产生了极大的社会影响。活动艺术家试图将战后迅速发展的新技术表现出来，通过“技术时代的艺术”来体现机械文明的内在特征。 1955年，巴黎的德内斯-和内美术馆举办了“活动雕塑”展，参展的有杜尚、亚-考尔德、瓦萨莱利、伯里、廷居里、索托等人。 极少主义 60年代出现在美国，与波普艺术截然相反，极少主义极端排斥作品中的描述性因素，主张形式上追求一种彻底的单纯性和完整性，将艺术减少到媒介本身，并排斥媒介以外的东西。因为与抽象艺术和构成艺术形式上有相似之处，也被认为是现代艺术的最后终结，也是对波普艺术“庸俗化”的回应。 极少主义并没有像波普艺术那样选择在生活与艺术之间建立一种联系，而是强调艺术家要把材料的干预降低到最低限度，以消解形式主义对于材料的处理方式和美学态度，使艺术最终摆脱了形式的束缚而走向观念。 大地艺术 60-70年代由极少主义发展而来，转向画廊外面，形成大地艺术。 反对学院体系及商品性对于艺术的控制，因此，大地艺术放弃传统的材料与艺术作品的永久性。属于观念艺术范畴。 成员有：理查德-朗、迈克尔-海泽、罗伯特-史密斯、丹尼斯-奥本海姆、克里斯托、沃尔特-德-玛利亚 观念艺术 60-70年代流行，早期的观念艺术继续着杜尚对于艺术概念的思考，针对“艺术”概念进行思考与突破；并