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第一章：电脑美术设计概述 本章重点 一、电脑美术设计基本概念 二、电脑美术设计色彩模式 三、电脑美术设计常用软件 四、电脑美术设计三大技能 1.1电脑美术设计构成的基础概念 所谓电脑美术基础构成，就是指将多个小单元，按照一定的力学原理，重新组合成一个新单元。 1.2电脑美术设计的硬件 从结构上说，可分为输入、加工处理和输出三大部分。 1、输入设备包括键盘、鼠标、扫描仪、数字照相机、CD-ROM等工具。 2、加工处理设备，目前使用的两种个人电脑平台为Macintosh和Windows。 3、输出设备包括，打印机（喷墨、激光、热升华）、胶片机、数码印制机等。 4、存储设备目前市场上品种繁多，如闪存、移动硬盘、CD-RW（可擦写光盘）、DVD-RW等。 1.3电脑美术设计的应用软件 有良好的硬件设备条件，还需要优秀的应用软件与系统配合才能实现电脑设计制作。最常见得有Photoshop、IIIustrator、CoreIDRAW、方正飞腾、3Ds max等。 1、图像处理软件： Photoshop； 2、图形设计软件： IIIustrator、CoreIDRAW； 3、排版软件：方正飞腾； 4、三维软件： 3Ds max。 1.4电脑美术设计的数学图像 1、位图 2、矢量图 1.5电脑美术设计的色彩模式 1、RGB模式 ：是一屏幕显示色，也称为真彩色。由红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）。 2、CMYK模式：针对印刷而设计的，CMYK代表四色应刷中的四种墨色名称（青色、品红、黄色、黑色）。 3、HSB模式：H为色相，S为纯色，B为亮度。 4、灰度模式：将黑与白及其中间色分成256种明暗灰度，由其构成单色图像，模拟黑白照片的效果。 1.6电脑美术设计的文件格式与图像的解析度 1、文件格式 常用的文件格式有以下几种： 1）TIFF格式 2）BMP格式 3）JPEG格式 4）GIF格式 5）PSD格式 6）AI格式 等 2、分辨率 分辨率越高，图像越清晰，成品品质越高，相应的图像文件的数量也越大，所需的内存容量和CPU处理时间也随之提高。 1.7电脑美术设计的三大基本技能 平面美术是最常见的一种美术形式，在传统美术中，中国画、油画、水彩画、版画等。 1、图像的处理 2、版面视觉的构成 3、标题文字的处理 第二章：电脑美术设计之三大构成 本章重点 一、构成形式美的基本法则 二、电脑构成设计 三、立体构成要素及构成法则 四、平面构成的三大要素 五、色彩的对比和调和 2.1平面构成 2.1.1平面构成的概念 所谓平面，是指与立体的差别，它主要解决长、宽两度空间的造型问题。 2.1.2构成形式美的基本法则 平面构成设计是有组织、有秩序地进行排列、组合、分解的一种造型能力，那么在将诸要素组合起来时就必须遵循一定的原则和设计形式，使画面更加条理化、理想化。 1）对称与均衡 在自然界中形成对称构成的现象有很多，例如人的身体、动物、雪花等，都可称为一种完美的自然形体。 2）对比与调和 所谓对比， 指的是画面上性质相反的要素进行比较，反差越大，对比越强烈。 3）变化统一 二者是相互依赖，不可分割的。画面过于 统一，就好比一潭死水，毫无生气，需要在相同因素中寻求不同因素以求得变化。 4）比例与重心 造型上所谓的比例是量的比例，即部分与部分或部分与整体间的比例关系，达芬奇说：“美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上。” 5）节奏与韵律 节奏与韵律通常为音乐用语，诗歌方面，由于语音上的特点形成押韵，也会体现一定的韵律感。例如：楼梯、栅栏的高低错落排列。 2.1.3电脑美术设计平面构成的元素和形象 形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各个部分，如形状、大小、色彩、肌理的性质、特征。 形象的分类有以下几种： 1）几何形：是抽象的、单纯的，是用数学方式而构成。 2）有机形：是指有机形态，有生命的韵律，它使用自由曲线构成。 4）人为形：是人们创造的形态，如器皿、建筑、汽车、飞机等。 6）基本形：在平面构成中，一组相同或相似的形象组成，其每个组成单位称之为基本形。 基本形的组合主要有以下几种方式： 1）分离 2）接触 3）覆叠 4）透叠 7）差叠 8）重合 14、分割的构成