西方美术欣赏(三)：古希腊美术讲解材料.ppt

西方美术欣赏;古希腊美术;古希腊美术形成繁荣的原因; 在美术史上，通常把古希腊美术大致划分为四个分期：荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。 1、荷马时期（公元前12世纪－前8世纪）主要艺术作品为几何纹风格的陶瓶，用于敬神和陪葬；陪葬用的小雕像也是几何形的。故又被称为“几何风格时期”。 2、古风时期（公元前7世纪－前6世纪）主要是瓶画和神庙建筑。瓶画有东方风格、黑绘风格和红绘风格。建筑已确定下两种主要的柱式：多利亚式和伊奥尼亚式。雕刻，受埃及艺术程式化的影响，其千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”。浮雕也很发达。 3、古典时期（公元前5世纪－前4世纪）繁荣期。建筑，雅典卫城。雕刻，产生了写实而理想的人体，达到鼎盛。 4、希腊化时期（公元前4世纪末－公元1世纪）希腊文化随亚历山大的扩张而向东方传播、交融。 ; 1、?荷马时期 　??? 荷马时期是根据荷马史诗来命名的，时间大约从公元前12世纪到公元前8世纪。 荷马时期又称为几何风格时期，前后共计500余年。它是造型艺术的萌芽期，也是希腊神话的形成期。由于南下的多利安人没能够直接承继迈锡尼文化，因此这个阶段的美术作品显得十分贫乏，仅仅局限于一些小雕像和几何形风格陶器。在当时，陶器多被用作日常生活、祭祀、存放骨灰或随葬用具，造型朴素、雅拙，线条简洁、圆润。《迪比隆陶瓶》是几何纹样风格的典型代表，整座瓶子造型匀称，质地细腻，瓶上画有各种图案和花纹，还有简单的人形。不过，这些人物造型简单，像是剪影。;;《赫拉克勒斯与萨提洛斯》公元前750年，高 11.3cm，青铜 ，纽约 爱托玻利坦美术馆，荷马时期，雕塑 ;古希腊的三种基本柱式 古风时期; 经过不懈的努力，在古风后期，希腊人最终创造出较为完美的人物雕像。如在男性人像上，一般以健壮的人体为表达对象，强调肌肉的力度，希望达到圆雕的整体效应，即可以从不同角度去欣赏。 譬如《驮小牛者像》，刻画细腻，手法娴熟，极具生活情趣，较之以往已大大进步。; 《驮小牛者像》这是公元前6世纪的作品，雕的是一位体格壮健的青年牧人，肩驮一只可爱的小牛犊，大概是奉献给神灵的，也许是逗着玩的。这是人们在现实生活中能见到的题材。人物发式还存有一点装饰性，眼睛是凹陷的洞，在光影下显得大而黑，很有神韵。小牛绕着青年的颈项，亲密地伏于肩上，他用双手紧握小牛的前后两条腿，小牛像孩子一般听话温顺。人物全裸体，露出强健的肌肉，大理石打磨得光滑而富有肌肉的弹性感。 驮小牛者像，公元前560年，高 165cm，大理石，雅典 阿克罗波利斯美术馆，古风时期，雕塑;《弓箭手》 公元前490年，420x1500cm，大理石，慕尼黑 州立古代雕刻馆，古风时期，雕塑; 《弓箭手》这是阿淮亚神庙东面山墙群雕中的一件引弓射箭的战士跪射姿势，又名叫赫拉克勒斯。在这件雕像和前面奔跑的战士雕像中，姿式动作十分生动，真实地表现了临战时的动作姿势。人物的面部表情已与紧张的战斗相一致，原有的“古风式微笑”已经消失了，这个变化表明希腊雕刻艺术已经突破了程式化，更接近生活真实。这是一件接近圆雕的高浮雕作品。 ;《濒死的战士》 公元前490年，长 185cm ，大理石，慕尼黑 州立古代雕刻馆 古风时期 雕塑; 《濒死的战士》古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃癸那岛上的阿淮亚神庙的山墙雕刻。阿淮亚是神话中的女神，原称布里托玛耳提斯，她是猎人、渔夫和航海者的保护神。神庙的东西两面山墙呈三角形，都置于雕像装饰，山墙中间位置高，人物取立势；两边低，人物处理成跪卧姿势。整个画面是描写希腊神话中特洛伊战争的故事，中间站立的是雅典娜。两边人物组合向着中心，人物的动作都很真实地表现了临战姿态，自然生动，人体的解剖关系也比较正确。在西山墙的群雕中，仅有的古风式微笑尚残留在人物的面部，显得与战争气氛的不协调。 《濒死的战士》是东山墙中的一件，创作年代迟于西山墙，所以人物面部的“古风式微笑”几乎消失，雕像显得更为生动、真实。;《雅典神殿雕刻》 公元前520年，等身大小，大理石，雅典 阿克罗波利斯美术馆，古风时期，雕塑 ; 《雅典神殿雕刻》在雅典卫城出土的多件女子雕像，她们都是着衣的。这一尊女子雕像被称之为《握着蛇的女子》。在这尊作品中看得出雕刻家对人体有进一步的认识，人体的比例正确，在身着爱奥尼亚式的紧身上衣外面，还有柔软而华丽的外套和披肩，繁复的衣褶处理成一条条很有韵律的波浪线，与雕像的头饰和垂在肩胸的发辫上下呼应，相映成趣，使整个雕像显得华丽而和谐。 ; 《女子像》 公元前530年，高 117cm，大理石，雅典 阿克罗波利斯美术馆，古风时期 ，雕