浅谈电影与美术.docVIP

　　［摘要］随着当今社会物质文明的飞速发展，人们的精神文化追求也在不断提高。电影工业作为艺术传播的一个表达方式，不断地飞速发展着。其中一个重要表现就是电影给予观众在视觉和听觉上的提升。3D电影的出现，标志着数字化电影时代的到来。电影的视听技术在不断发展进步，但无论电影工业如何发展，美术元素在电影制作中的地位都是举足轻重的。本文通过对电影和美术两个层面的探析，得出这两个艺术形式的更深层次的认知。 中国论文网 　　［关键词］电影；美术；发展 　　一、电影的发展以及电影美学的发展 　　电影业有着漫长的发展史，在社会商业化和信息化的推动下，电影业飞速发展着。从某种角度看，电影工业就是商品经济和社会文化的一个缩影。 　　电影是工业时代的产物，它从产生直至现在，发展演变大致可以分为三个阶段。 　　第一阶段：1895～1926年。电影诞生并开始成为艺术形式的一种。由于历史原因，受当时的物质媒介的视听记录手段影响，只有黑白的无声影片。拍摄的影片也仅仅体现出艺术家各自不同的美学观点。直至20世纪20年代初，法、德先锋派运动兴起之后，电影艺术才开始有自觉美学方面的探索。 　　第二阶段：1927～1945年。在这一阶段，电影艺术有了很大的发展，有声片和色彩片相继出现，物质媒介的视听记录功能也逐步趋于完备。早期电影人通过对艺术实践的概括、总结，建立了具有系统性的美学思想的电影。 　　第三阶段：1945年至今。电影艺术趋于成熟，物质媒介视听记录功能日益精密，无论是“二战”后电影的发展还是电影史上同流派的电影创作，都在很大程度上从人文的角度去深入发掘，在当代人文科学的指导下，从不同层次、不同侧面进行深入研究，由此也形成了不同的电影美学流派，并且建立了不同哲学基础的电影美学体系。 　　二、电影艺术中的美术元素 　　电影是一种综合性的艺术，它从听觉、视觉、感官上给观众以享受，随着人们品位的提高，人们对电影的欣赏已经不仅仅满足于故事情节发展，而是上升到对音响、音乐、色彩、画面、造型、光影的细节层面上的高要求。无论在国内，甚至国际上，电影工作者们都越来越注意选择从这些细节层面大做文章，以此来增强电影的艺术性和欣赏性。美术对电影色彩、光影、造型等方面的影响力也越来越大。 　　美术在电影中的表现，是在电影美术师的创作基础上，通过摄像机和胶片和后期制作来实现的。美术创作的主要任务是服务于电影，从这个角度看，美术对电影的作用是很重要的。 　　三、美术对电影的作用 　　美术是一门古老而悠久的艺术，包括绘画、雕刻、工艺和建筑。从世界范围看，在旧石器时代的美术遗迹中就可以看出当时绘画、雕刻的审美水平的不俗。而电影艺术可以说，是依附于美术的发展而形成的。真正意义上的电影出现于19世纪。即把完整的运动过程分解成多个画面，然后在一定时间逐个展现在人眼前，产生动感，这就是电影。 　　(一)美术为电影形象的典型性和艺术性的表现提供了有效的保证 　　对观众来讲，接触到的最直观的层面就是形象(包括人物、动物、景物、器物等)。从这个角度讲，形象是电影艺术中的最基本的因素。对一部优秀的电影作品来说，内部的形象要求是非常高的，通过高品质的艺术形象所体现出的美感，会让观众在观影之后印象深刻。在电影《高山下的花环》《霸王别姬》《冰山上的来客》《大红灯笼高高挂》《少林寺》《黄飞鸿》等众多的优秀电影作品中，典型而生动的艺术形象都让观众难以忘怀。这些艺术形象，是导演和演员在剧本的基础上，对形象艺术化、美术化的再创造的结果。 　　理想化的形象的塑造，除了演员的气质要求以外，还有对演员美术化的改造。电影中美术处理的过程与美术作品的创作过程是很相似的。电影制作的美术工作者自身应有很高的美术素养，创作过程中遵循美术的客观规律。因为，只有这样创作出的形象，才会给观众以美的享受。 　　不同于普通影片，动画片的形象不受演员自身条件等因素制约，完全是美术工作者直接创造的结果。动画片中的每一个形象都是画家亲手完成的，这样的电影作品质量的高低完全受制于作者的美术修养和技术水平。好的动画片如同一幅优美的画卷，让观众在欣赏的过程中充满愉悦的情感。 　　随着科技的进步，美术的技法也在不断提高。但美术对影视的艺术化表现的影响是不会改变的。 　　(二)美术为电影场景空间和衣服道具的艺术美感的有效表现提供了可能性 　　在电影这种艺术表现形式的领域中，人物活动的范围通常有一定的固定性。因而在故事片中，场景空间就显得异常重要。由于场景需要随着人物身份、性格、活动时间和活动变化的变化而改变，场景的选择、设计、加工工作要做好相应的配合，而这些工作在片场通常由美术工作者来完成。相互协调的人物、环境、道具，是一部好的电影作品不可或缺的元素。这样的作品会让观众增强对艺