中外美术史(明清时期绘画上)讲解材料.ppt

第八章 明清美术 概 述 明清是中国封建社会的最后两个王朝，其社会经济与文化在保持封建体制不变的状态下向前缓慢推进。 发展状况: 文人士大夫绘画仍占有主导地位 民间绘画活跃，年画与版画成就突出 西方美术传入中国，鸦片战争以后产生真正影响 总体特点： 对宋元艺术的延续和变异，百花齐放，注重市民艺术;中外美术史 ;3.政治体制对文艺的影响 明末清初民族矛盾和阶级矛盾的尖锐发展，导致了画坛两种不同审美取向艺术风格的出现，一种是模古派，以清初“四王”为代表；另一种是抒发个性、追求精神解放的创新派，以“四僧”及“扬州画派”为代表。清代宫廷任用欧洲画家，为中国绘画技法提供了借鉴，民间年画的兴盛是这一时期的新特点。;第一节 明代绘画 初期 朱元璋也恢复了传统的画院，在宣德、成化、弘治年间(十五世纪)最为发达。但都模仿前人画作，少有创新。 中期 苏州地区的文人画巍然兴起，并迎合社会上追求风雅的风气，走向雅俗共赏之路，形成声势巨大的吴门画派。 后期 文人画呈多元化发展趋势，以徐渭为代表的写意花鸟画，以董其昌为代表的提倡笔墨情趣的山水画，以陈洪绶为代表的人物画和以曾鲸为代表的肖像画都有突出表现，特别是董其昌的创作及其理论在清代的画坛掀起不小的波澜。;一.明代中期绘画 1.“吴门画派” 活跃于江南苏州一带的是“吴门画派”或简称“吴派”。创始于沈周，形成于文征明。再加上唐寅和仇英，被称为“吴门四家”或“明四家”。 吴派逐渐取代宫廷绘画和浙派的地位，在社会上，特别是在文人士大夫的社会圈中，受到普遍的重视。“吴派”的共同特点有两方面：一是在出身上大多为文人士大夫，另一个是在艺术上都重视画面的笔墨效果，所谓“气韵神采”。 苏州经济繁荣富足，政治空气自由，提供了良好的艺术创作条件。吴门四家以标士气、精笔墨、尚易趣为旨，致力于宁静典雅、蕴藉风流的风格，书写自得其乐的精神生活。;①沈周(1427--1509)，字启南，号石田，长州相城里人，出身于士大夫诗画及收藏世家。 取法元人黄公望、吴镇等，并上溯董源、巨然及北宋诸家。早年多作小景山水，具有沉酣深厚的意趣，后期也有时作细笔或青绿山水。 用笔接近吴镇，给人安静平和的感觉，非常安闲;空林积雨图-沈周 ;《庐山高图》 -沈周 ;;②文征明(1470～1559)，初名壁，字征明，后改字为名，号衡山居士，长洲人。文征明出身官宦之家，是苏州地区文坛画界继沈周而起的又一中心人物。在文学方面，他与祝允明、唐寅、徐祯卿齐名，被称为“吴门四杰”或“吴中四才子”。 山水画《江南春》(78岁作)是一件极成功的作品，《春深高树图》、《万壑争流图》等，也都是表现文人墨客的风雅生活，体现着作者的精神面貌和生活理想，并具有鲜明的个人风格特点。笔致工细而带拙味，色调柔和而含冷涩，山石倚斜，林木繁细，追求宁静典雅而朴拙的情趣，显示出作者在平淡的景物和文人日常生活中发现的动人因素。;江南春图;溪桥策杖图; ③唐寅(1470～1523)，字子畏，又字伯虎，号六如居士，出身于苏州城内的一个酒肆商人家庭。 他天资聪颖，少年时便有才名，其后结识祝允明、文征明等，并受到前辈沈周、文林、吴宽等人的赏识。30岁时赴京赶考，不料想却被卷入“科场行贿案”而蒙受牵连，最后遭到革职，永远失去了做官的机会。从此他一度游历名山大川，之后，回到苏州以卖画度日，成为职业画家。此后，其作风更加放荡不羁，在图章中自命“江南第一风流才子”，流露出他对功名利禄及封建礼教的嘲弄。; 唐寅绘画上曾得到沈周的指导，但对他最有影响的则是苏州老画师周臣。唐寅的绘画在周臣基础上加以发展，掌握了精确的造型能力和表现主观思想情感的技巧。 他的文化修养丰富，见识广博，才华横溢，具有文人气质；作画题材丰富，风格清新自然，雅俗共赏，不仅擅长山水人物，并在写意花鸟方面也有独到之处，而这些方面则为多数吴门画家所不及。 山水画《山路松声图》 仕女画《孟蜀宫姬图》 唐伯虎已不是元代隐居山林的安静文人，而是喜欢闹市和浪漫生活的城市文人 不炼金丹不坐禅，桃花庵里酒中仙。 闲来写幅青山卖，不使人间造孽钱 ; 桃花庵歌 明 唐寅 桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙； 桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。 酒醒只在花间坐，酒醉还来花下眠； 半醒半醉日复日，花开花落年复年。 但愿老死花酒间，不愿鞠躬车马前； 车尘马足贵者趣，酒盏花枝贫者缘。 若将贫贱比贫者，一在平地一在天； 若将贫贱比车马，他得驱驰我得闲。 他人笑我太疯癫，我笑他人看不穿； 不