中西戏剧比较培训资料.pptVIP

我国唐宋元明清的戏剧，“阴阳颠倒”的现象也普遍存在。地方戏兴起后还是如此。 旧京剧绝大部分是男扮女的，“四大名旦”的梅、程、尚、荀全是男的。 越剧的初期也是男扮女装，后来又变成女扮男装，现在才逐步实行男女合演。 梅兰芳 程砚秋 尚小云 荀慧生 “五四”时期，我国新话剧的女角也是男伶，曹禺就演过娜拉。辛亥革命前，清政府不许男女同台，认为“有伤风化”。民国后，上海的“公共租界”也不许男女合演。 “阴阳颠倒”完全是旧社会、旧时代的烙印。把颠倒的男女角色再颠倒过来，这是各国戏剧的进步，也是人类文明的表现。 （4）舞台表演 戏剧表演的正规化同样经过长期发展的过程，有了剧本，演员不按剧本演，总要露一手。这是中西戏剧常见的现象。 西方戏剧在文艺复兴时期，演员还很自由，爱怎么演就怎么演，比如演小丑，自己随便添加台词，哗众取宠。 这使莎士比亚大为气恼，他在《哈姆莱特》第三幕第二场中借剧中人的话说：“还有你们那些扮演小丑的，除了剧本上专为你们写下的台词以外，不要让他们临时编造一些话加上去。往往有许多小丑爱用自己的笑声，引起台下一些无知的观众的哄笑，虽然那时候会场的注意力应当集中于其他更重要的问题上。这种行为是不可恕的，它表示出那丑角的可鄙的野心。” 台口为界的艺术方法 以台口为界的艺术方法，也不是古来就有的。 从古希腊罗马戏剧到浪漫主义戏剧，观众和演员之间都没有严格的界线，文艺复兴时期的戏剧和古典主义戏剧，台上可以坐人看戏，少则几人，多至两排观众。由于台上观众太多，往往妨碍正常演出。 直到十八世纪启蒙主义戏剧界提倡建立民族剧场，宣传戏剧是严肃的艺术，才把舞台上的观众赶下去。但幕间穿插小戏、音乐、舞蹈、滑稽的不良习惯还一直沿袭着，到十九世纪易卜生等人掀起“自由剧场”运动才加以改革，最后确定以台口为界的戏剧艺术原则。可见表演正规化的建立是不容易的。 我国戏曲长期以来的演出情况。 宋代的“瓦子”就是大商场，许多“勾栏”设在其中，剧场秩序很乱，观众可以走来走去，不爱看这台戏，就去看另一台戏。 农村的迎神庙会同时上演几台戏，观众更是流动性的。我国戏曲有“自报家门”，演员上来先唱“引子”，再念四句“定场诗”，然后说“定场白”，以介绍自己，介绍剧情，目的是照顾流动的观众，稳定观众的情绪。 有些剧目在情节转折时往往不厌其烦地复述故事，这是老套，连名剧《窦娥冤》也不例外。 如第四折中，窦娥的鬼魂向窦天章复述了一遍自己的悲惨故事，她面对父亲，还说出“我三岁上亡了母亲，七岁离了父亲，你将我送与蔡婆婆做儿媳……”的话，明摆着是说给观众听的。 这和我国古代的“勾栏”没有规章制度有关，如果是现代的剧场，观众全神贯注地看戏，从头看到底，演员就不必在台上翻来复去地重复讲故事了。 旧社会演员演戏是很自由化的，连名演员也不例外。 谭鑫培与梅兰芳同演《汾河湾》，薛仁贵进窑先跟柳迎春吵嘴，接着就向柳要茶要饭，这时夫妻二人照例有两次问答，但演员不按剧本规定的台词念，而是随意加进了生活中的对话，完全离开剧情和人物，叫人莫名其妙。 吊场 旧戏中遇有主要演员没化好妆，或者后台出了什么问题，就临时加演一场，来个“吊场”。这种不严肃的表演，常常闹出了笑话，影响很坏。 旧戏班还有个规矩，丑角可以随意插科打诨，其表演就更不正规了。我国早期的话剧，演员也很自由散漫，在演出中开玩笑的事不断发生。 布景道具 中西戏剧的布景道具也是从无到有，从虚到实。 古希腊的戏剧谈不上什么布景，文艺复兴时期的戏剧布景也十分简陋。当时英国的舞台布景只限于宫廷之内，民间剧场则没有布景，伦敦上演莎士比亚的戏，舞台上插块牌子，写上地名，就算布景。有的“布景”还是用台词写出来的。 莎士比亚写的剧本，场次多，地点变化大，情节生动，想像力丰富，人物性格鲜明突出，形成一种史诗般的风格，这可能是没有布景带给他的自由和好处。 欧洲的戏剧从非写实的布景到平面的布景到立体的箱形布景，整整走了一千年的路程。箱形布景是随着小仲马、易卜生、斯坦尼等人的努力才发展起来的，到了现代派戏剧又强调“虚”景了。 * 中西戏剧比较 一、中西戏剧的共同点 1.源于生活 （1）西：