张国荣陪伴一代人的成长.doc

张国荣陪伴一代人的成长，与他们共同度过许多艰辛的岁月。从籍籍无名到一曲扬眉吐气；从“谭张之争”激流中隐退，到复出时议论纷纷；从性向自白、舞台上颠倒众生，到抑郁自杀。他的人生，本身就是一部香港流行文化史。张国荣的一生承载了香港这个城市的流行音乐和电影由盛转衰的起落。在拍《霸王别姬》时，陈凯歌喊停，张国荣已哭成泪人，久劝不止，他已经完全沉浸在那个“我”中无法自拔。我，一个城市有，一个时代也有。 人是环境的产物，环境由地域与时代构成，一个人的自我既具备自身的个性，也具备环境的特性。明星能演绎千万种情感，最终要面对一个“我”字。然而在大部分时间里，不仅是明星，包括平凡生活中的、不曾跃上闪耀舞台的人，其实是不用强调自我。“自我”瞬息万变，想要总结出一个“我”字，谈何容易。如果我们把明星比作一张巨大的面具，那么背后的那个“我”究竟有多么脆弱或坚强？很多时候我们既不得而知，也无须追究。然而我第一次认真听张国荣先生唱歌，却就是这首《我》。从字面上看，他似乎已经很清楚每个人在时代变迁中真正的位置：坚强的泡沫。2000年的香港，张国荣将自己赤裸裸地端到台前。然而这并不是一首催人奋进的励志歌，也不是所谓“独立人格”的赞歌。相反，在我看来，这是一首脆弱的歌。这首歌之所以难能可贵，不在于它对“自我”的强调，而在于它暴露了现代社会中人的脆弱。当时，我并不怎么了解张国荣，正如我并不怎么了解香港。我受张国荣的影响很有限，有限到只听过几首他的歌，也只记住过两三个他的银幕形象的程度。有时我们会悼念一个跟自己的生命从没发生过直接关系然而给自己带来过影响的人。香港的优雅塑造了张国荣先生的气质。父亲开着一家洋服行，所以他自幼养尊处优，举手投足间总有贵气。《胭脂扣》中的那个公子哥，仿若他的本色出演。他一颦一笑、收放皆有克制的表演；表达悲伤的时候昂扬，表达喜悦的时候奔放。这样的优雅在我看来，或许是英国人一百多年的统治与这片土地交融后的结果。我第二次对张国荣产生极其深刻的印象，已经20岁。那时我看到了他在《霸王别姬》中的演绎。陈凯歌导演在电影中表述得非常透彻：顺应了政治潮流，你会是艺术家；伶人相信了戏里的世界，不相信外面的世界，一辈子都是伶人。张国荣在拍完《霸王别姬》后，已是哭成泪人。 我就是我，是颜色不一样的烟火；天空海阔，要做最坚强的泡沫张国荣是一个很本色的明星，歌如其人，所以在唱他的歌的时代，其实是想要成为他，或者是通过唱歌来感受他的感受。没有时间的发酵，也很难成为这样的灵魂歌者。 我心目中的十大；《我》、《大热》《红》、候斯顿之恋，滴汗，偷情，月亮代表我的心，《有心人》，《红颜白发》）、《风再起时》（《风再吹起》）、《《梦到内河》，《左右手》， 《枕头》 《I Honestly Love You》， 《芳华绝代》， 》）、《沉默是金》（《《玻璃之情》、《 最爱》《寂寞有害》、《. 黑色午夜》. 当爱已成往事，倩女幽魂，无心睡眠 ， 你在何地，怪你过分美丽 ，胭脂扣，追 ， 夜半歌声。。。。。。不好意思写太多了 不知道你是要痴情的影片还是哥哥的经典影片。先说哥哥的经典影片吧，我个人喜欢的：《阿飞正传》、《东邪西毒》、《春光乍泄》这三部是与王家卫合作的，三种感觉，但都是有关“寻找”的，至于寻找什么每个人看后都有不同的感觉，常看常新。《锦绣前程》是哥哥演的为数不多的滥瘫角色，但是很特别，与你看惯得角色不同《上海滩》、《星月童话》、《红色恋人》是哥哥留须的形象，很阳刚《家有喜事》、《霸王别姬》不一样的阴柔就这么多吧，越说越多，我是先按照拍摄顺序看的，然后再选自己喜欢的看，再就是前后时间对比着看，看哥哥的演技日趋成熟的过程。很高兴你喜欢《风月》，或许你喜欢的是痴情的一面，我喜欢的是他那表情转换的瞬间，太快了，短短的一个镜头可以表现那么多的感情，所以我也喜欢《枪王》，《枪王》从角色塑造上来说非常棒，但感情戏没那么多，或许你不喜欢。说其他电影吧，《花样年华》虽然时间久点但是常看常有不同感受，这也是王家卫的电影特点吧《我的父亲母亲》很纯的感情，画面配乐也都很好，淡淡的。《摇啊摇，摇到外婆桥》不算经典但很有感觉，可能会觉得有点闷。 【胭脂扣】  张国荣与梅艳芳会因为二人的歌声与《胭脂扣》中的演出永留青史。他，永远是那翩翩风度却沉溺鸦片的十二少，而她，没有人会忘记那寻找不获的愁容，和一片唇红。戏子有情哥儿薄幸的情史说过几回？但为何从塘西传来那南音是如此加倍凄楚，只因唱着的是那隔世寻觅的忠贞，现代人再不稀罕的一生世。三十年代名妓如花幽魂飘到今天，寻找当年相约殉情赴死的十二少，才发现当今的人情地志今非昔比。无论缓缓的风格到凄美颓唐的置景都沾染那岁月的洗礼，有些事，旧的，也许永远最好。恰正是给一个逝去的年代，两颗远去的明星的最后挽歌。