电影与文学的互动.PPT

第六章 电影文学 第一节 电影与文学的关系 一、电影文学的概念 电影文学是一个多层次的复合概念。其艺术学的概念内涵，指在电影发展过程中产生的与戏剧文学等传统文学类型并列的一种新兴的文学类型。 电影文学作为电影的文学基础构成，是以电影艺术独特的视听思维方式来构思和写作的，兼有电影和文学的双重属性。 电影文学，集中表现为电影的剧作基础，即电影剧本。 电影剧本包括文学剧本、分镜头本和台本（工作台本、完成台本）三个部分。 电影文学又指电影作品的文学性含义，包括电影剧作的文学价值、电影创作借鉴与融合的文学形式因素、电影剧作的文学个性等等。 电影文学还直接和经常反映在电影对文学作品的改编方面。 二、电影与文学的互动 电影与文学的互动体现为电影对文学的借鉴和文学对电影的倚重。 电影对于文学的借鉴体现在两个方面：一方面，文学反映生活、表达生活的系统性的方法，比如小说的叙事手法、结构样式、表现技巧，诗歌的抒情，散文的意境，都为电影创作提供了丰富的可供借鉴的资源；另一方面，世界电影史上许多作品是根据文学作品改编的，这些文学作品中既包括了经典名作，也包括了当代的畅销作品，而被改编的主体则更多是叙事性的小说和戏剧。 在国外，根据莎士比亚、雨果、小仲马、狄更斯、海明威、托尔斯泰等作家的作品改编成的电影，一次又一次为我们创造了难忘的银幕形象。 黑泽明的《罗生门》、科波拉的《教父》和《现代启示录》、斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》，以及《乱世佳人》、《美国往事》、《法国中尉的女人》、《克莱默夫妇》、《沉默的羔羊》、《阿甘正传》这些在经典名片，都是以文学原著为基础的。 二、电影与文学的互动 中国当代电影与文学的关系更是密切，20世纪80年代以来，不但古典名著《西游记》、《三国演义》、《水浒》、《红楼梦》等被搬上了银幕，一些现当代作家的作品也成为电影改编的主要对象，如茅盾的《子夜》、老舍的《骆驼祥子》《茶馆》、巴金的《寒夜》、曹禺的《原野》《雷雨》《日出》等经典文学作品也先后被改编成了电影。著名导演凌子风先后改编了老舍的《骆驼祥子》、沈从文的《边城》、许地山的《春桃》、李劼人的《死水微澜》等文学作品，形成了一个独具特色的文学名著改编系列。 九十年代以来，人们开始向影像倾斜，这样一种特殊的文化语境反倒让文学与电影出现了另一层面上的互动，即文学不仅可以借助电影、电视等新的传播手段重新获得“轰动效应”，而且正在以前所未有的积极姿态依赖电影、电视找回曾经的辉煌。 第二节 电影剧本的特点 电影剧本用文字塑造形象、反映生活、表现剧作者对生活的感受、认识和态度，是一种文学作品，可供读者阅读和欣赏。 电影剧本并非最后完成的艺术作品，也不仅仅是供读者阅读欣赏的，它是为拍摄而创作的，是影片摄制的基础。 电影剧本既属于文学范畴，又受到电影特性的制约，是文学特性与电影特性辩证统一的产物。 电影剧本如果不适宜拍成影片，脱离了电影的基本要求和规律，也就失去了它的美学价值。因此，必须用电影思维方式来创作剧本。 第二节 电影剧本的特点 电影剧本的特性，首先表现在它应该具备鲜明的动作性和画面感。 读者在阅读剧本时，应能“看见”或联想出未来影片中运动的画面，“听到”这些画面中的声音。 其次，它应显示出未来影片中的蒙太奇结构以及丰富的潜台词。 正是这种动作性、画面感和蒙太奇结构使电影文学区别于其他文学形式，能给读者特殊的审美享受并成为银幕形象的基础。 第二节 电影剧本的特点 电影剧本的文学价值主要表现在它的思想内容、人物形象和表现形式上，其核心是人物形象的塑造。 剧本中的人物形象是否具有真实性、独特性和典型性，人物形象是否能反映深刻的思想内容，是衡量电影剧本文学价值的主要依据。 电影剧本的文学价值仅为电影的艺术价值提供了一个基础，影片能否充分反映剧本的文学价值，甚至有所超越，取决于电影导演的完美处理，以及演员、摄影、美术设计、录音作曲等的共同创造。 第三节 电影剧本的创作步骤 电影剧本创作之前，应有一个宏观的整体性的计划，而这些计划又是被具体落实为一些步骤的，这些步骤就是故事梗概、分场大纲、文学脚本、电影剧本、排序列号、分镜头剧本。 故事梗概就是人们所说的故事的主要内容、发展前提或故事提要，是描述故事基本情节的简要文字稿。 分场大纲是按顺序编排剧本中的所有场景，并对每个场景中的事件做简短说明。它无须对白，也不必进行详细叙述。 撰写文学脚本是电影剧本创作最重要的步骤，它是用文学手法讲述电影故事，读起来很像一部注重细节描写的短篇小说。 第三节 电影剧本的创作步骤 电影剧本有时也称作分场景剧本，是将文学剧本转化为分镜头剧本的过渡形式。 其内容包括有关地点和场景的简要说明(如内景、大宴会厅——傍晚)，有些剧本还会为每场戏编排序列号，不过对此并没有硬性规定。说明文字