日本艺道之日本书道与中国书法的关系.docVIP

日本书道 古代日本从中国引进了各种艺术和艺能，这些艺术和艺能在长期的演进中，受到了本土的风俗习惯的影响，变成了日本独特的艺术和艺能，并将之称为「道」。日本艺道有画道、香道、音曲道、陶艺道、狂言道、歌舞伎道、俳谐道等，多不胜数。真正有代表性的却是书道、歌道、连歌道、能乐道、花道、茶道。所谓「六艺」就是指这六种艺道。书 道提起书法，相信不少人会认为它是中国独有的一门艺术。其实，书法在日本不仅盛行，更是人们修行养性的方式之一。古代日本人称书法叫「入木道」或「笔道」，直到江户时代（十七世纪），才出现「书道」这个名词。在日本，用毛笔写汉字而盛行书法，应当是在佛教传入之后。僧侣和佛教徒模仿中国，用毛笔抄录经书，中国的书法也随之在日本展开。圣德太子抄录的「法华经义疏」，就是受中国六朝时代书法风格影响的代表作。日本天台宗始祖最澄和尚从中国返国时，带回了东晋王羲之的书法作品，并将之推广。 唐太宗曾下令收藏王羲之的作品，一时间使王羲之作品身价百倍，遣唐僧和遣唐使回国时带回了大批王羲之的手迹。现今的「东大寺献物帐」内收藏的二十卷书法集中，大部分是王羲之的真迹。唐张怀瓘「书断，王羲之」，晋王羲之书祝版，工人削之，笔入木三分。孙过庭的「书谱」也有入木之术。古代日本人尊王羲之为书圣，故将书法称作「入木道」。日本人喜爱王羲之书法风格现于言表，他们亲热地称王羲之为大王，称其第七子王献之叫小王。承继了二王骨风的，是平安朝的真言宗创始人空海和尚。他与嵯峨天皇、橘逸势三人被称为平安「三笔」，空海的「聋瞽指归」二卷更被指定为国宝。平安中期，日本废除了遣唐使，随着假名（日本文字）的出现，书法也开始和化（日本化），书法界又出现了小野道风、藤原佐理和藤原行成，世人称之为「三迹」，「三迹」的书法成了后世书法的规范，并由此产生了多种书法流派。和化书风创始人藤原行成创立了「世尊寺流」，历经七世，由于墨守陈规，而失去吸引力，留于形式，书法也从以贵族为中心而转向武士阶层。书法不仅要求雄浑有力，也要求速度要快。于是出现了以藤原忠通为代表的「法性寺流」，其势压倒了「世尊寺流」。其后，后京极良经承继忠通的风格，创立了「后京极流」。到了镰仓时代又出现了寂莲、藤原俊成、藤原定家等书法大家。日本把「世尊寺流」、「法性寺流」等总称为「上代风格」，而将武士社会盛行的书法风格称之为「武家风格」，其代表者是源赖朝、源义经、北条时政等将军。镰仓时代，在与宋朝做生意时引进了宋代的书法。如临济宗大师荣西禅师就师承了黄山谷的风格，曹洞宗的道元禅师将张即之的书法介绍回日本。以京都五山、镰仓五山的禅僧为中心的书法流派更是崇拜张即之和苏东坡的宋代风格。其后，一山一宁等僧又将元代风格带进了日本，为日本书法界增添了宗峰妙造大 师、梦窗疏石等高僧的墨宝，世人称之谓「禅宗风格」。「禅宗风格」长期流行于日本南北朝和室时时代的武士、官吏之间。?桃山时代，丰臣秀吉一统天下，使乱世造成的文化停滞情况得以恢覆，书法界出现了三名奇才近卫信尹、木阿弥光悦、松花堂昭乘，世人称为「宽永三笔」。江户时代幕府奖励儒学，「唐风」再度盛行。江户末期出现了如市河未庵等职业教授书法的专家，「书道」就产生在这一时期，并成了日本固有艺道的代表。 书道的含义基本等同于书法，但它不单纯强调书写的技法，也包括修身、养生、悟道等方面的含义。在唐以前，人们称书法艺术为书道，后因唐人尚法，为强调法度以利于文字规范和传播，所以改称书法。但到了当代，实用性逐渐剥离，书法的主要目的更多的是修身、养生、悟道，更多的是艺术性的诉求，所以时代要求我们更重于道，而不是更重于法，那么还延续书法的称谓就有些狭隘了。所以书道逐渐成为中国当代书家对书写运动的一种更贴切的称谓。另外，由于文化传播主要在唐朝的原因，书道一词也一直是日本对书法的称谓。在唐以前，人们称书写的运动叫做书道，于是传到日本后，只言书道，不言书法。后因唐人尚法，书写更多的是研究技法、笔法，所以就称书法了。但到了当代，书写特别是毛笔的书写的主要目的已经不是记录文字的实用作用了，而更多的是身心合一的修为，所以更重于道，而不是更重于法，那么还延续书法的称谓就有些狭隘了，于是书道又回到了主流社会的视野。因为书写的轨迹更直接的体现了道家的阴阳合谐，天人合一的思想，所以叫做书道是最合适的了。因此总体看来，书道的意思基本等同于书法，但它不光包括书写的技法，也包括修身、养生、悟道等方面的含义。所以逐渐成为当代书家对书写运动的一种更贴切的称谓。日本书道是日本书法的综合艺术，它追求意境、情操和艺术美。日本书法分两类，一类是汉字书法，另一类是假名书法。当今，日本的书道依然兴盛，每年1月2日举行用毛笔书写新年贺词和吉祥祝福的诗歌的“开笔试毫”活动，此外，还举办各种观摩比赛。日本书法爱好者近3000万人。全国各地都设有书道教室和学习班。文部省还规定