动画导演最基本.ppt

1 2 3 4 5 6 1 6 3 4 5 2 2. 轴线规律 在进行机位设置和拍摄时，要遵守轴线规律，即在轴线一侧180o的区域内设置机位，不论拍摄多少镜头，摄像机的机位和角度如何变化，镜头运动如何复杂，从画面看，被摄主体的运动方向和位置关系总是一致的。 这是保证画面空间统一感的基本条件与规律。 “越轴”是影视艺术的大忌，会导致画面主体位置、方向的混乱，破坏空间的统一感。 课堂练习：画出以下镜头的机位与轴线，并按顺序标清机位号。 3. 如何合理越轴？ ①采用骑轴镜头过渡； ②采用视线转换； ③采用场面人物的调度与位移； ④插入稍长的人物、景物或道具的特写镜头； ⑤采用机位移动； ⑥几个人边走边谈地越轴。 4. 顺轴与反打： 1）顺轴：（顺拐） 在前后相邻的镜头中，人物以相同的朝向或前后镜头画面小于90o的朝向出现时，会使得观众产生不舒服的感觉，应避免。 2）反打：一个镜头的对称机位得到的画面。反打角度必须大于90o ，并且正反打之间角度越大，越不容易出现顺轴现象。 动画导演基础 陕西师范大学美术学院 动画设计 第一章 动画片基础知识 是以传统美术造型及现代数字艺术为创作基础，按照影视艺术的表现语言，以逐格拍摄和连续播放为技术手段的特殊影视片种。 一、动画片： 二、动画片的特征： 1）动画的本体是“画”，动画的存在形态是“动”；（核心特征） 2）动画创造了超现实的虚幻世界，具有无限的表现性和观赏性； 3）动画的实现途径是以“画”的“动”替代了影视演员的表演； 4）动画的拍摄方式是限制性或虚拟性的拍摄； 5）动画的运动速度和时间由动画设计决定。 三、动画片与影视片的区别 构成元素 动画故事片 影视故事片 原创剧本 非现实对象（想象世界的文学再现） 现实生活（物质世界的文学再现） 人物与环境 完全虚拟，相对简单 追求逼真、丰富复杂 导演职能 ①艺术创作和制作组总负责人； ②根据文学剧本进行艺术构思，写导演阐述，写脚本； ③绘制画面分镜头台本并实施拍摄。 ①相同； ②相同； ③选择演员与外景； ④指挥拍摄现场。 表 演 由绘画等美术造型经逐格拍摄完成 由演员扮演角色创造形象 摄 影 ①构图自由； ②用光用色不局限于自然； ③逐格拍摄 ④创造虚拟世界的主观影像。 ①构图、用光、用色追求自然真实； ②摄像机运动自由，推拉摇移跟升降俯仰自由拍摄； ③构建物质世界的客观影像。 声 音 夸张、变形、幽默 自然、生活化 四、动画片的生产制作流程： 制片人 （批准制作方案） 策划人 提出最初项目策划方案 完成最后制片方案 宣传发行部门 提出市场情况及观众反馈的报告 执行制片人 提出制作成本、工期及制片管理等计划方案 1.策划阶段 策划阶段、前期制作、中期制作、后期制作 编 剧 写出故事梗概、人物介绍、 分集提纲及剧本样本 导 演 提出全片总体风格、结构等方面的阐述 美术设计 设计并绘制出主要角色造型和主要场景气氛图 编剧 （剧本） 导 演（分镜头） 美术设计 （造型、场景、色标） 2.前期制作阶段 文学分镜头台本 画面分镜头台本 预录音乐与对白 后期 （合成、剪辑） 放大设计稿 原动画 背景 导 演 美术设计（造型） 3.中期制作阶段 画面分镜头台本 后期（合成） 放大设计稿 原 画 摄影表 原画检验 动 画 动画检验 修 形 上 色 美术设计（场景） 4.后期制作阶段 画面分镜头台本 合成（拍摄） 放大设计稿 背 景 摄影表 原动画 剪 辑 上色 预录音乐与对白 混 录 输 出 正式音乐、对白、动效 试片发行 导 演 5.合成师： ①以分镜头台本为依据，在导演的指导下完成对动画片要素的整合； ②完成场景与原动画的合成； ③完成特效的制作或合成。 6.剪辑师： ①以分镜头台本为依据，与导演共同负责影片的剪辑； ②运用影视语言对片子进行调度和剪裁； ③对音乐、对白和动效进行现场实录； ④制作分镜剪辑，并插入完成的铅笔稿试拍，然后用最终的彩色场景来替换分镜剪辑。 六、动画导演应具备的条件： 1.应具有一般影视导演的素质； ①把握剧情结构； ②确定人物造型；③确定场景设计；④熟悉电影手法； 2.熟练掌握影视语言；（视听语言、蒙太奇） ①弹性运动；②预备动作；③动作调整；④曲线运动； ⑤惯性运动；⑥追随动作；⑦启动与停顿；⑧夸张。 3.熟练掌握动画运动规律； 4.熟练掌握绘画技巧；（速写、默写） ①对白的设计必须依据人物的外形、性格； ②音乐的设计要与动画片的风格、情节一致； ③动效分为再现性动效、动作性动效、环境声三种； ④动效的夸张程度要依据动画片的风格。 5.熟练掌握绘画的空间构图能力； 6.掌握音效与画面的配合。（对白、音乐、动