《语言的演变》测试2 （北京版选修4）.docVIP

　【同步训练二】 练 习 三 　　一、阅读下面的文段，完成1—4题。 　　我们喜欢“醇正”与“纯粹”。我们爱无瑕疵的白玉和不断锻炼的纯钢。白玉，好比一首诗的本质，纯粹又美；钢代表诗人百炼不懈的精神。匠人在方玉石上要雕镂出奇美的图像，他先要有一个想像，再要准备好一把锐利的刀，又要手腕，要准确地把自己的想像描在玉石上，因为一个匠人最大的希望、最高的成就是在作品上发现他自己的精神的反映。醇正与纯粹是作品最低限的要求，那精神的反映，有赖匠人神功的创造，那是他灵神的移传。在他的工程中，得要安详的思索，想像的完成，是思想或情感清滤的过程。 　　诗，具有两重创造的涵义。在表现上，它所希求的是新的创造，是从锻炼中提选出的坚实的精华，它是一个灵魂紧缩的躯壳。在诗的灵感上，需要那新的印象的获取。这才是一首诗的内在，是一首新的诗的发现。所以写诗人的涵养是必不可少的，真实的感情是诗人最紧要的原素。如今用欺骗写诗的人到处是，他们受感情以外的事物的指示。其次，要把灵感所激动的诗写出来，他要忠实于自己。技巧乃是从印象到表现的过渡，要准确适当，不使橘树过了河成了枳棘。 　　为什么一张图画安上了金框就显得清楚?为什么在城外看见煊红的落日，圈进一道古城墙里就更使我们欢喜?是的，从有限中才发现无穷，诗是无穷意义的缩短，限制或约束，反而常常给我们情绪伸张的方便。“紧凑”所造就的利益，是有限中想到无限。我们不怕格律。格律是圈，它使诗更显明、更美。形式是观画赏乐的外助。格律在不影响内容的程度上，我们要它，如像画不拒绝合适的金框。金框也有它自己的美，格律便是形式上给予欣赏者的贡献。但我们绝不坚持非格律不可的论调，因为情绪不容许格律来应付时，还是得听从诗的意义不受拘束的自由发展。我们绝不是在造自己的镣锁，我们要求规范的利用。匠人绝不离他的规矩绳尺，即是标准。诗有格律，才不失掉合理的相称的度量。 　　这些主张，差不多是我们一致的方向，仅仅是一种方向，也不知道那目的离得我们多远!我们写诗，因为有着不可忍受的激动，灵感的跳跃挑拨我们的心。惑人的新奇，夸张的梦和刺激的引诱，我们谨慎不敢沾染。把住一点儿德性上的矜持，老老实实做人，老老实实写诗。我们写诗，只为我们喜爱写，好比是一只燕子在黑夜的天空里飞，她飞，低低地唱，不曾记得白云上留下什么记号?只是那些歌，是她自己喜爱的!她的生命，她的欢喜！ 　　1．就诗歌创作而言，“匠人神功的创造”指（　） 　　A．在作品中努力创造奇美的意象 　　B．在作品中力求展示自己的艺术功力 　　C．在作品中准确反映自己的精神 　　D．在作品中体现思想或情感清滤的过程 　　2．选出不属于文章第二段所说“两重创造的涵义”的内涵的一项（　） 　　A．在诗的灵感上，需要那新的印象的获取 　　B．写诗人的思想、艺术涵养是必不可少的 　　C．锤炼真实的感情，不受感情以外的事物的指示 　D．准确适当地运用技巧，完成从印象到表现的过渡 　　3．从全文看，不属于文章最后一段提到的“这些主张”的一项是（　） 　　A．写诗要锤炼醇正、纯粹的想像 　　B．写诗要锤炼真实的感情，追求新的创造性的印象 　　C．写诗要准确适当地运用技巧 　　D．写诗要运用格律，使诗更加紧凑 　　4．下列对文章的分析，不正确的一项是（　） 　　A．“匠人在方玉石上要雕镂出奇美的图像”比喻诗人要在诗作中表达自己的思想或情感。 　　B．“橘树过了河成了枳棘”指有些诗人过分忠实于自己的灵感，以致写不出好诗来。 　　C．“一张图画安上了金框”所强调的是在诗歌创作中恰当运用格律，能使诗更具感染力。 　　D．“一只燕子在黑夜的天空里飞”表达着诗人不带任何功利目的、孜孜以求的爱诗之情。 　　二、阅读下面的文段，完成1—4题。 　　什么叫学术?经典的定义为“较为专门、有系统的学问”。蔡元培先生对此也曾有过明晰的解释：“学为学理，术为应用。”学术包含从理论到实践两方面的内容，先要学理，后才有应用，“理”越深，“术”越广。 　　学术以理性维护。由于务实的意义是显性的、直接的，务虚的意义是隐性的、间接的，因而务虚常因其不切要领而被性急的人们视为子虚乌有，浪费时间。但务虚的价值是意味深长的。学术的务虚，也正如老庄之“无为而无不为”，其中包含了辽阔无边的襟怀，而这首先需要冷静的头脑和远大的见识。另一方面，由于千百年来“理”本身内涵的变化，“理”中的不确定性为“穷理”和“应用”增加了难度。重于“理”，学术易显虚幻；重于“术”，学术则近功利。这都需要以理性的态度来对待。站在个体的角度，应是为术为学，因而应是先有学，才有术，无学则无术。学越深术越广，学为体，术为用。学强调整合性，术强调方面性，学若树大根粗，术才会枝繁叶茂。因此，从客观上讲，学术应该是虚实并存。