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浅谈在课堂中提高儿童的绘画兴趣 贾珍玉 2012.7 ?　 美术教师把学生们领进艺术殿堂的第一件事情就是用兴趣来唤起蕴藏在他们身上“沉睡的力量”,使他们从艺术懵懂中醒来,并从此渐渐走上艺术创造的道路,用他们原创的灵性和美丽的梦想去表现生活的丰富和世界的美好。??? “兴趣是最好的老师”。幼儿常常信手涂鸦,纸上、墙上、地上都成了他们表达情感的地方。他们边画边唱,边画边讲,念念有词,真是陶醉其中,其乐无穷。可是,当家长把孩子往美术班一送,由于某些教师缺乏科学的引导和培育,有的孩子却不愿再画画了。在他们看来,画画不再是一种乐趣,而变成了一种任务和压力。孩子许多天才的因素被过早泯灭了,这不能不让人感到心痛、惋惜。??? 如何培养、保护和提高儿童的绘画兴趣,使他们愿意用手中的五彩画笔画出心之所想、眼之所观呢?下面谨谈几点看法。 ?一、多给鼓励 ???? 美国哈佛大学的心理学专家曾做过一个实验:把一群小学新入学的孩子随机分成两个班,把一个班的孩子说成是高智商的,另一个班的孩子则被告之是ＩＱ一般的,然后采用完全相同的教育模式进行教育。结果五年以后,被告之是ＩＱ高的那一班的孩子果然成绩优秀,能力强,而另一班的则相反。从这个实验我们就可以看出:心理暗示会给一个人的一生发展带来多大的影响。曾经有一个患有轻度自闭症的孩子的母亲找到笔者说:我的儿子非常喜欢画画,可就是画不像,经常在家发脾气。原来,这个男孩性格内向,不爱与人交往,但却喜欢涂鸦,对花鸟鱼虫等画得不亦乐乎。可惜他的母亲不懂欣赏,用成人的眼光来评价儿子的画。说这个鸟不像,那个人又比例不对,久而久之,孩子的信心开始动摇,也觉得自己画不好,自卑烦躁,脾气也变得不好了。笔者告诉孩子的母亲,对儿童画的评价决不能用“像”与“不像”来衡量,而应该用“好”与“不好”来评价,因为“像”与“不像”是指复制得如何,而“好”与“不好”则是指创造得如何。一幅好的儿童画不在于用什么样的绘画方法画出来,关键是作者是否画出了自己的想法,特别是新奇、与众不同的想法。后来在老师和孩子母亲的鼓励与表扬声中,小男孩不但提高了绘画兴趣,还把自己独特的内心感受画了出来。其作品《我与小鸟》获得了全国比赛优秀奖,人也变得爱笑、合群了。??? 除了当面对孩子夸他的画“太好了”,也可以采用一些其他的鼓励方法。如学生的成果展示也是十分重要的。一幅好的绘画作品除了老师鼓励、家长夸奖外,最好能让其产生更广泛的影响。可以把学生的优秀作品在橱窗展示,参加各种比赛、画展,选登报刊杂志,这不仅给孩子一种荣誉感、满足感,使他们更加热爱绘画,同时也是一种有效的交流学习,激励他们信心百倍地去追求知识,追求进步。研究证明,教师对学生抱有期望,会明显地提高他们的学习兴趣和学习成绩。教师的鼓励会促使学生产生积极的情绪体验,并能激发学生潜藏着的力量,使学生变得更聪明,更活跃。因此,儿童在学画的过程中,是十分需要被认同的。只有当他作品的价值被认同时,他才会有一种创作的激情与冲动,才会不受拘束地把内心真挚与强烈的情感倾注于画笔之上,而我们才有机会看到一幅幅栩栩如生、独具个性魅力的儿童画。 ?二、要强调方法的学习而不是技法的灌输 ??? 对低幼儿童学画,教师最重要的是教会他们观察与思维的方法,而不是“皴擦点染”等绘画的技法。因为儿童特别是较小的儿童在生理和心理上都还处于生长发育阶段,对于许多美术知识和技法,特别是含有丰富文化内涵的美术知识和技法,还不可能真正地理解和掌握,所以在教学中不能将技法的掌握作为第一标准。儿童眼中各种事物的造型和色彩自有它们的特殊性、主观性。例如孩子们画人往往把头画得很大,而身体和四肢很小,这是因为他们的注意力和想要表现的趣味点全集中在脸上了。如果教师不理会儿童的心理特点,硬要教给他们人体比例、空间透视等绘画技巧,孩子们不仅掌握不了,还容易挫伤儿童学习的积极性。技法的学习需要一个长时间的“量”的积累过程,必须花大量的时间去学习使用工具、临摹写生等日常训练,才能获得技法经验。但对于儿童来说,长时间集中精神在某一对象上,容易使他们精神疲劳,从而厌学。因此教师在施教时,要从方法上给出一个接一个的思维兴奋点,从而刺激他们去感知周围的世界,加强他们创造性的表现能力。至于儿童用什么工具、什么技法去画,则应予以充分的自由。教师在第一堂课经常会问孩子:“你们每个人最喜欢画什么?什么画得最好,画给老师看看好吗?”孩子们会兴奋地说:“我会画飞机”、“我会画宠物小精灵”、“我画机器人画得最好”……如果说仅仅让孩子每人画一幅自己“最拿手”的画,这是很简单的,其实这也用不着老师。所以教师此举的意义应在于引导学生从具体的形象中扩展思维,发展想象,如“你的机器人有多高多重?”“它能飞翔吗?”“它能帮助人们做什么?”等等。要使