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·日本文化三题· 日本的艺伎文化探微 董文玲 (延边大学 人文社会科学学院，吉林 延吉 133002) 摘 要：艺伎，作为日本一种特有的社会现象，在发展中逐步融入了传统文化，从而成为日本传统文化活的载体。艺伎文化作为日本文化的一个方面，更加突出地体现了日本文化的两大特点——忧伤和唯美。 关键词：艺伎；忧伤和唯美；日本传统文化 中图分类号：G112 文献标识码：A 文章编号：1002-2007（2008）01-0043-05 引 言 手抱三弦上画楼，低声拜手谢缠头。 朝朝歌舞春风里，只说欢娱不说愁。 这是清朝作为中国驻日公使何如璋参赞的黄遵宪，于1887年赴日后，在《日本杂事诗》中的一首题为《艺伎》的诗。艺伎作为日本传统文化的活的载体，是日本古代文化中最典型的标志之一，有人说，它应该同富士山、樱花、相扑一样，一起成为日本的象征。 一、近世的日本艺妓 艺伎，在日语中叫做（geiko），意思是女艺人，象征着高贵和典雅，她们不同于妓女，她们赖以生存的的是精湛的艺术，而不是身体。艺伎最基本的特点，就是艺伎所提供的服务主要在于满足异性的精神欲望，而不是简单的肉欲。艺伎，是日本女性自食其力的一种职业，她们是日本男人心中最完美的女人，是美的象征。 日本艺伎产生于十七世纪，至今已有三百多年的历史。传说艺伎的始祖阿国是日本关西岛根县出云大社的女祭司，据说她有着非凡的美貌。为了募集木殿的修缮费，她来到京都，改革了“念佛踊”，加入简单的故事情节作为艺术公开表演，在京都、大阪等地引起强烈反响，甚得民众欢迎。这一形式成为了歌舞伎的原型，而“出云阿国”也因此成为艺伎的始祖，她成为日本妇孺皆知的人物。日本为了纪念阿国，特地在位于京都三条大桥旁边的川端通上，为她树了一座雕像。由阿国在日本历史上和人们心目中的地位，也可看出艺伎文化在日本的影响。 艺伎产生初期，当时由于伎馆人员不够，不得不从民间招收一些男子到伎馆内男扮女装，歌舞助兴，或收一些社会上的女子，充当配乐中的击鼓女郎。然而在崇尚大男子主义的日本社会，温顺尔雅、能歌善舞的女子更能迎合观众的胃口，博得宾客的欢心，所以直至十八世纪中叶，男性艺伎渐渐从这个行业中隐退，艺伎职业才渐渐完全被女性取代，这一传统也一直沿袭至今。 艺伎产生的地区通常被认为是东京和大阪，而古京都是日本著名的艺伎聚集之地。当时正值江户幕府统治时期，政府对艺伎馆的开设有严格的限制，通常都是集中在一处。例如东京主要集中在新桥、深川，京都则是集中在袛园一带。艺伎居住的地方称为“廓”，是在江户时代用围墙围起来的。后来，围墙没有了，艺伎聚集的地方改称“花柳街”。“花柳街”的意思是“花朵和杨柳的世界”，每个艺伎就像一朵花儿，美丽的绽放着自己，同时又像一棵柳树一样，优雅、坚韧和坚强。东京最著名的“花柳街”是吉原，是当时日本最著名的欢乐街，也是日本艺伎最终形成的地方。京都最著名的“花柳街”是岛原和上七轩，是当时幕府特批的艺伎聚集地，现在成了日本著名的艺伎文化博物馆。 古代的日本艺伎有些类同于歌舞伎，她们在伎馆或茶屋内给人歌舞助兴进行才艺表演。那时从事艺伎行业的女子大多是为生活所迫。一些穷苦人家将女孩子从小卖给艺伎馆以求得生存，因为艺伎是表演艺术，讲究“童子功”，所以她们从小就接受训练。从十岁开始，经过大约五年的时间，学习文化、礼仪、语言、诗书、琴瑟、鞠躬、斟酒等课程。小女孩通过学习成为雏伎，在艺伎身边受熏陶，而后升为实习艺伎，也称舞伎，开始在茶屋为客人表演。雏伎的人身是不自由的，外出行动要受限制，艺伎馆里等级森严，她们必须服从“妈妈”和“姐姐”。通常情况下，实习艺伎跟着“姐姐”赴席，“姐姐”把他作为自己的“妹妹”介绍给客人，如果“姐姐”是当红名伎，那么实习艺伎很快就能窜红。等到实习艺伎积累了相当的固定客源，就开始成为正式艺伎。成为正式艺伎有一个仪式，称为“换领”。因为实习艺伎的衣领是红色的，而正式艺伎的衣领是白色。此时，艺伎也要拜访各茶屋，送上印有自己艺名的手绢。 在从实习艺伎到到正式艺伎这段时间，所赚的钱要全部交给艺伎馆老板，即使成为正式艺伎后，艺伎也只能拿客人给的小费，艺伎馆负责艺伎的吃住花费以及制作和服的费用直到艺伎馆老板赚够了投资，艺伎的收入才归自己。这时的艺伎有很多的选择，可以离开艺伎馆，自己独立开业，也可以留在原来的艺伎馆，交付一些饭费和使用艺伎馆名称的费用。当然，如果在此期间认识了一位愿意娶他的男人，她也可以脱离艺伎业，成为一名普通妇女。如果在规定年限以前可以离开艺伎业而成为普通妇女，则要缴付一大笔赎身费。这后一种归宿，可以说是许多古代艺伎的梦想。 艺伎作为一种社会现象，它的产生同日本本身的历史发展有密