江南有幽兰.docVIP

江南有幽兰——记王芳的艺术求索 在中国昆曲艺术的数处园林之中,身在昆曲故乡的江苏省苏州昆剧院,特别令人瞩目上心。曲径通幽之处,嶂回路转之时,便是该院蕴玉流芳之所。进得该院,便有楼台亭阁, 歌台舞榭,笙篁阵阵,众花争艳。 苏昆庭园中的皎月名花,便是声传遐迩的昆剧表演艺术家王芳。在此瑶池芳园中一枝尤艳、独领群花的王芳,之所以能获得大家的共同青睐,便是根由于她那一以贯之、孜孜不倦的艺术求索精神。 一、自成家数汇苏昆 同国内的上昆、北昆、浙昆、湘昆和同在江苏的省昆剧院等五大昆剧院团相比,苏州昆剧院的行政级别当为最低,像王芳这样获得梅花奖等相应奖项的演员明显偏少。但苏昆却占尽天时、地利与人和之便,守正出新,成为文化传统较为深厚、艺术风格特别醇正、生命活力尤称健旺的院团之一。 小剧团蔚为大气候的根本原因,在于以王芳为代表的该院艺术家们,对于苏昆家数文化特色的鼎力坚守。 所谓苏昆家数,具备两层含义。 其一是作为昆剧发源地的传统承继。 在国内昆剧界中,上昆地处大都会,以俞振飞、蔡正仁为代表的艺术家们,大都能优游自在地荡漾在京昆之间,所以其唱念风格略偏于京,形成海派昆剧的鲜明特色。同样,北昆和湘昆分别带有高阳民俗的朴实和彬州民情的火爆,江苏省昆和浙昆分属宁杭省会、通都大邑,在艺术气质上也有其创新戏、会新意、变新声的悄然变化。 礼失而求诸野,唯有偏居一角的苏昆,描红于师长,师范于传统,拘泥于尺度,从而最大限度地保留了作为传统文化遗产的原生态。所以台湾曲家认为，“昆剧在台湾风行近十年，“苏昆”风格把“昆味”至少又提早了二百年左右时间。”陈启德和白先勇等文化人众里寻她千百度,一眼就看上了王芳清丽自然兼高贵大方的气质,看中了俞玖林等的青春风采,于是便有了2004年《长生殿》和《牡丹亭》两台大戏的同时制作与演出。 王芳的开蒙戏,便是昆剧《扈家庄》。前上海京剧院院长、苏昆负责人吴石坚，请施雍容老师以昆剧武旦戏《扈家庄》教她，并称“武戏开蒙，终生受用。”1980年，王芳以这出武戏获得苏州专业剧团汇演一等奖，从此拉开了在艺术之旅上不懈探索的序幕。10年之后，她又以唱做并重的《出塞》获得江苏省第二届青年戏曲演员大奖。此后，王芳文武兼备而以文戏为重，从而在1994年先后以《寻梦》获得全国首届青年昆曲青年演员交流演出兰花奖旦行第一名，又以《思凡》荣获十二届中国戏剧梅花奖。 其二是指苏剧艺术的滋养。苏州昆剧院的前身是1945年苏滩艺人朱国梁与昆剧艺人周传瑛、王传淤等发起的国风苏剧团。从朱国梁、张继青到王芳，都是苏昆兼演而后蔚为大家的成功范例。就王芳而言，她于1991年以苏剧《风筝树》获得江苏省新剧目调演优秀表演奖，次年又以苏剧《醉归》、《断桥》获得“天下第一团”优秀剧目奖并且荣获国务院政府特殊津贴。其实早在1987年底，王芳就因苏剧《醉归》一剧获得名宿大家们的一致好评。在张庚先生主持的苏剧座谈会上，昆剧大师俞振飞说：“昨天看了演出，激动得一夜未眠”；文化部高占祥副部长称王芳是苏剧第四代青年演员的代表，中国剧协顾问刘厚生称王芳“的确具备了一个大演员应有的气质”。 昆剧名家而兼苏剧主演，这说明昆苏在文化渊源和地望传统上的高度一致性。苏剧在一定意义上言，属于昆剧的通俗版本。但在表演的生活化方面，唱腔的甜糯嗲方面，剧目的打造和创新方面，又明显区分于高度程式化、凝固化的昆剧。王芳的《醉归》缘出昆剧，但却有比昆剧细腻、传神而更重视心理体验的地方。为了体会真正的醉意，她曾一度醉到了酒精过敏的程度；为了表达花魁女的醉境，她在剧中先是因“豪门不把笙歌歇，说什么西湖胜汴州”，从而愤懑狂饮致于酩酊大醉；其次是因秦锺的赤诚之爱而陷入爱河之中难于自拔的“心醉意醉”。这样的艺术追求和深度探索，当然能体现出艺术家的敏感聪慧、敬业精神和文化感悟了。 因此，以张继青为师长辈、以王芳为主流演员的“苏昆家数”，在昆剧表演风格方面既具备昆剧的规范表演，又具备苏剧艺术叙事上的流畅性、表演上的生活化和细致感，具有吐字行腔上与中州音、湖广韵稍微拉开些距离的苏州味，在甜糯软的唱念动作中呈现出柔中有骨的形式美感，尤其追求心理体验与外部动作的高度一致，从而达到无美不备的传神境界。这一表演流派，无疑在全国昆剧界既有其坚守艺术传统、回归地望文化的一面，同时也有着守正出新而不逾矩、移步换形而不失神韵的有限开掘、适度创新的一面。 二、演绎贵妃绣锦心 为了纪念洪升逝世300周年，苏州昆剧院在2004年隆重推出了28本大戏《长生殿》。该剧由“昆曲国宝级人物”之称的顾笃璜担任总导演，由因电影《卧虎藏龙》的服装设计而荣获奥斯卡金奖的台湾著名服装设计师叶锦添出任舞美和服装设计，由王芳和赵文林担任杨贵妃和唐明皇的主演，更有台湾石头出版股份有限公司董事长陈启德的巨资支持。从2月份的台湾巡演到12月的北京上演