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原住民現代創作歌曲研究 卑南族三個世代的傳承: 陸森寶、胡德夫、陳建年的音樂創作 廖子瑩 摘要 依原住民社會的口傳傳統，歌曲是一種集體創作，在傳承的過程中， 因為即興而產生的改變使得傳統歌曲有很大的創作空間。隨著時代變遷， 原住民人口外移，在外來文化影響下 ，原住民的傳統文化受到或多或少的 衝擊，在音樂上也呈現一種多元文化的現象。 本文所要探討的「現代創作歌曲」，是原住民音樂中一直存在的類型， 與傳統歌曲不同的是 ，有些歌曲的作曲者是確定的 ，它們早從日治時期就 以記譜的方式留傳下來。近十餘年來 ，隨著本土意識的增強 ，唱片市場悄 悄出現了一股出自原住民歌手與創作人的聲音。這些音樂不同於主流的流 行音樂，也不同於耳熟能詳的山地舞曲，有些在旋律取材自原住民的傳 統 ，有些則混和了西方流行音樂的元素 ，再加上現代的編曲方法 ，填上國 語、台語、甚至外國語言的歌詞 ，成為一種特殊類型的歌曲。 本文以卑南族三個世代，三位代表性創作者 : 陸森寶、胡德夫、陳 建年的作品，探討原住民近代歌謠創作的歷程與素材 ，以及歌詞中呈現出 的各個世代的心靈寫照。 1 PDF created with pdfFactory Pro trial version 壹、 住民近代創作音樂概況 原住民創作歌謠的開端究竟從何開始？就如大多民間音樂一樣 ，其作 者、年代已不可考。日治時 ，台灣首次引入錄音技術後 ，唱片工業開 發展。同時，日人採集原住民音樂，留下聲音與文字的紀錄；原住民透過 日本教育首次學會西洋音樂與記譜法。本文以日治時 作為近代創作歌謠 的開端 ，由於政治社會環境的改變與原住民的文化緊密相連 ，故本章將原 住民近代創作音樂劃分為三個時代 ：日治時 （1895~1945 ）、國民政府 來台後的25 年（1945~1970 ）、台灣經濟起飛之後25 年（1970~ 1995 ）， 政權轉換的民間音樂的文化政策 ，對近代原住民創作音樂的發展如何產生 影響 ? 一、日本政府的音樂政策 日治時 （1895~1945 ），日本先後推行的理蕃政策以及皇民化運動 ， 強制推行日語、禁止說漢語和地方方言 ；1938 年後 ，總督府透過各級官 府、學校、公司、青年團等團體的立各式大規模樂團，實踐所謂音樂報國 ， 推動皇國文化的工作 ，在各地舉行各種名目的音樂演奏會， 1941 年皇民 公會正式成立 ，並對音樂開 進行政治統治的動員 ，日人三宅正雄自此 開 主張新台灣音樂，鼓勵日文作詞者採用台灣的旋律創作 ，下令本土音 樂表演一律改唱日語歌詞 ，而一些漢語流行歌曲在此時改填了日文歌詞 ， 內容成為慷慨激昂的軍國歌曲。 這種「東洋化」現象也出現在當時原住民的音樂中，台灣總督府在1935 年出版專為原住民兒童與青年學員編撰 ，供教育所使用的歌唱教本「教育 所用歌唱教材集」，樂曲多為單聲部曲調 ，以4/4、2/4 拍子為主大量使用 附點八分音符與十六分音符節奏表現振奮的情緒。或以傳統曲調填上日文 歌詞 ，在日本小調的旋律上使用原住民語 ；以阿美族來說 ，日本政府當時 徵召族人修築鐵路、開路等 ，因而創作不少關於具有這些歷史背景的歌