工笔画魅力.docVIP

第2课 工笔画的魅力 教学设计 一、教材分析： 本课时教材设计、服务的对象是七年级学生，在了解本课的内容和在本单元中的地位后，根据他们求知欲望强的特点，通过工笔画和写意画为主的美术作品欣赏、分析，使学生了解工笔画和写意画的区别。通过教学，让学生亲自实践，初步掌握工笔画的方法，初步体会工笔画的魅力，知道中国画在世界艺术之林是独树一格的，丰富学生民族文化知识结构。激励学生为弘扬优秀的民族文化传统而努力。 二、教学目标: 知识与技能：初步知道中国画中的工笔画基本知识，知道工笔画和写意画的区别，体验用工笔作画的方法尝试画水仙花，感受工笔画的艺术魅力。 过程与方法：通过欣赏和教师讲解、演示，初步了解中国画工笔画的基本知识，知道什么是工笔画；在教师示范指导下，通过实践练习，初步掌握一些工笔画的作画方法。 情感态度与价值观：丰富学生的中国画工笔画知识。通过学习，激励学生为弘扬优秀的民族文化而共同努力。 三、教学重点和难点： 重点：初步掌握工笔画的一些作画方法，学画工笔画。 难点：工笔画和写意画的区别。 四、教学准备： 教师准备多媒体演示软件，学生准备熟宣、二支毛笔、墨汁、铅笔、橡皮、图画纸，国画颜料、调色盘、小桶等材料。 五、教学过程： 在世界美术领域中国画具有鲜明的民族形式和独特风格自成体系。中国画：简称“国画”，它用毛笔、墨和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分。在技法上又可为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。 学生讨论工笔画和写意画的区别。引出课题：《工笔画的魅力》 （一）要解决的几个概念： 1、什么是工笔画 工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔花鸟画表现人的意志精神以自然的面貌，以画面的生趣、天趣来呈现。画家的审美追求与自然形象融为一体。把人的主观精神与自然的客观形态悄然结合，是作者内心思维与外部世界之融合，寄情感于自然，是观自然生趣(窥自然之天机，凝自然之意)与作者精神(主观情趣)的结合。正是这种有机结合，才创作出工笔花鸟画活色生香的绘画境界。可以说，历代工笔花鸟画的优秀作者无不是在追寻这种境界。这正是中国工笔花鸟画魅力之所在，也是区别于西方绘画中所表现同一题材所呈现的不同的文化背景与艺术审美境界。可以这么说：中国工笔花鸟画所造之境必合于自然，所写之境亦邻于理想，是“天人合一”的美的理想。诗能够最深刻的表达全部丰满的精神内在意蕴（黑格尔），对于长于抒情的工笔画来说，又何尝不是如此呢？诗意性的境界是中国画的灵魂，这也正是对于中国绘画的本质上的认同与把握中国工笔画有着非常悠久的过去。回顾它的源头，可上溯到战国的帛画。在历经了唐、宋的辉煌与繁荣之后，又随着文人画的兴起，走入了千年的沉寂。二十世纪以来，工笔画开始复苏，工笔画真正迅猛的发展是在二十世纪八十年代。现代工笔画的复兴即体现了中国古典艺术传统的不断延续，也体现了新时代中国画艺术的一种革新、新生和希望。熟宣、绢帛工笔画用熟宣纸或熟绢，生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚。绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种。取神得形， 以线立形，以形达意中国画的用线历经上千年的锤炼，加之毛笔和墨这种特殊的工具，使线本身的表现力变化万千，无比丰富。只有把具有抽象美意趣的线条与造型的形态完美地结合在一起，使线的表现力更加自由，把主观的情、意象的形、表现的线三者完美的结合起来，才是中国工笔画追求的境界。无论是人物还是花鸟线、形、意达到完美的统一，取神得形， 以线立形，以形达意，正确处理好三者的关系，是把握中国工笔画精神的关键所在。 1、?因为熟纸或熟绢不易改动，所以画工笔画一般先在图画纸上画好描稿，然后拷贝到熟宣纸或绢上画正稿 4、根据要画物体的所需，以赭石加墨平染圈內背景； 5、以胭脂暈染荷花； 6、以墨绿草绿染荷叶； 7、以白色勾叶茎； 8、以胭脂色勾荷花； 9、以藤黃加墨圈荷叶纹；用赭石染莲蓬和花枝，用白色和桔黃色点花芯； 10、醒线复勾，完成。 （三）工笔画的基本技法（教师示范、讲解。） 勾勒先用狼毫小笔勾勒分染（渲染）——?手拿两支笔，一支蘸颜色，一支蘸清水，用颜色笔上色之后，再用清水笔晕开，不露笔痕。一般分明暗染结构时用。?罩染——以平涂为主，以水色和半透明色覆盖。用笔要轻，颜色要淡，透露出分染过的底色。烘染——以颜色