剪辑的讲义.docVIP

《剪辑》讲义 湖北电影制片厂 导演 王洪刚 前言 剪辑是一门年轻的学科，正在蓬勃发展中，有各种不同方向的探索，有不同的看法，在实际中又有混合运用。因此，在描述这一学科时，存在一定的混杂，让初学者概念混乱。 常见的剪辑教案的弊病，一是把不同观念的理论方法混杂论述，陷入新名词、过时分类（如对于蒙太奇的无穷无尽的分类）的碎片中；二是停留在剪辑流程的描述。 本教案从剪辑思想的演变史出发，理清传统剪辑与创造性剪辑、好莱坞零度剪辑与蒙太奇、蒙太奇与长镜头的区别，使初学者带着思想的翅膀，飞行在剪辑的世界里。 传统剪辑就是好莱坞零度剪辑； 好莱坞零度剪辑强调连贯和流畅； 蒙太奇理论强调多个镜头的对列，产生新的意义，但不注重连贯和流畅； 蒙太奇理论属于创造性剪辑； 创造性剪辑主要强调打破连贯； 零度剪辑和创造性剪辑一般为短镜头。 长镜头理论强调保持时空的完整性，反对蒙太奇的弄虚作假和短镜头的误导。 在剪辑理论中，主要是美国的零度剪辑与俄国的蒙太奇理论两家的流派在争奇斗艳，法国的长镜头理论和创造性剪辑的部分手法也不甘寂寞的起舞。 基本概念 剪辑的定义 剪辑(Filmediting)，在法语中，“剪辑”一词原为建筑学术语，意为“构成、装配”。即“蒙太奇”。 剪辑----影片制作中所拍摄的大量镜头与声音素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确并有艺术感染力的作品。 剪辑的本质就是通过主体动作的分解组合来完成形象的塑造。 剪辑的目的不是为了再现，而是选择氛围。 剪辑是第三度创造 1）想法变文字； 2）文字变声画； 3）剪辑。 剪辑的六大依据 1）视听幻觉 影视的逼真性和运动性特征都是建立在幻觉基础上的，它创造的是现实幻觉，但不是现实本身。 选择性记忆----人类思维的特点。 3）逻辑因素 4）情绪因素 5）节奏因素 6）声音因素 剪辑的作用 1）叙事 2）表现（抒情） 3）省略---省略不必要的、观众不看自明的过程。 二、剪辑思想的演变 1.朦胧时期 电影最初是一种机械装置，用以纪录现实活动的形象，而不是一种叙事手段。 当时的电影仅仅是对现实的一种复制，还构不成艺术。 早期的电影未经过任何剪辑，常常由一个镜头构成，是真实事件的记录。 早期的电视也是停留在现场直播的方式。 后来，人们拍摄多个镜头和放映。一次偶然的影片放映错误，打乱原来顺序的放映，产生了新的含义，由此便形成了最初的剪辑，开始有了叙事，不再用单个镜头来叙述一个故事。 然后又发现了不同景别的不同含义，剪辑第一次成为电影的重要创作手段之一。 这个时期产生几个重要的结论： 1）一个镜头并不需要完整的内容，不完整动作的镜头是构成影片的基本元素，通过剪辑可以使这些不完整的动作构成完整内容的影片。 2）实际时间与剪辑时间可以分开。剪辑时间等于实际时间，将会沉闷。 2.传统剪辑 美国导演D.W.格里菲斯是传统剪辑的鼻祖，也是蒙太奇的实践者（蒙太奇的理论由俄国人创立）。他采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。 格里菲斯的贡献如下： 1）镜头构成场景，场景构成段落，段落构成影片； 2）确立了段落在电影叙事中的地位，并首次采用了平行蒙太奇； 3）剪辑节奏---用剪辑来控制画面的情绪节奏； 4）闪回镜头---在某一场景中突然插入另一个场景镜头或片段的一种电影剪辑手法。 自格里菲斯以后，剪辑艺术再没有产生如此巨大的进展。 传统剪辑的进一步精细化---好莱坞零度剪辑风格 经典好莱坞电影的零度剪辑模式在世界上占有统领地位，是故事片的标准剪辑模式，也是其他剪辑方式和风格的评价标准。甚至一些持反传统剪辑观念的人也不能忽略它。 好莱坞的零度剪辑，也叫连续剪辑、透明技法。 零度剪辑的含义就是感觉不到剪辑的存在。 如何让人感觉不到剪辑的存在？那就是连贯，流畅。 这一技法的作用主要有两个： 一是在镜头的组接和修剪中，保证镜头转换的流畅感，使观众感到所有画面是一气呵成的； 二是在影片的段落转换中，使上下两个段落之间既有一定的连贯性，又能清楚地划分出段落的界限，使观众不致把不同时间，不同地点的内容误认为是同一场面。 格里菲斯时代，强调的是叙事方法，注意到了轴线和三镜头法则。但是在细部处理上并不连贯，流畅。 在典型的好莱坞电影中，故事是由一场戏接一场戏构成的。这些戏多半是按时间的先后顺序组织起来的，不过一般只表现那些能够推动故事发展、或为故事情节提供某些重要信息的事件。故事可以从一个时间段进入另一个时间段，或者从一个场景进入另一个场景，但是在同一场戏中，剪辑应该保持时间和空间的完整性和连续性。 单机拍摄时，要从不同的角度和位置拍摄镜头。为了确保这些在不同角度、位置下拍摄的镜头能够流畅清楚地剪辑在一起，好莱坞探索出了一系列的剪辑方法，其目的就是要掩盖剪辑痕迹，让观众沉浸在故事