画作赏析知识讲稿教程文件.pptx

《星空》是梵高在1888年在创作的经典作品，整幅作品以蓝色调为主，给人以悠远、宁静、神秘之感以及对星空无限的遐想。自由洒脱、灵动的笔触传达出作者对夜空真切的感受与由星空而引发的对人生的感悟。是一副传奇之作。 梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调，只是较为轻亮。这幅画被认为是梵高在黄房子里面的最后一幅大型《向日葵》。 在这幅作品中,再也看不到自画像里那种短促而笔触,在这里,他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道：岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。尽管采取了种种保护措施,这些色彩仍然消褪了原有的光泽。 《向日葵》打破陈规，强烈的对比颜色和厚重的色 块结合得天衣无缝，更创造出新的对比色系，对往后的艺术发展产生深远的影响。 此画以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。 《穿军装的老人》是荷兰画派的代表人物伦勃朗所画的一幅肖像画。画中人物形象刻画的十分生动。庄严肃穆又富有智慧的老军人的形象栩栩如生的展现在画面之中。画面技法纯熟，细节刻画细致入微；人物的眼神的刻画与铠甲的质感表现是画中的亮点，可谓点睛之笔。它是一副难得的肖像画。 《无名女郎》是画家晚年最得意的作品。这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎她侧身端坐，转首俯视着这个冷酷无情的世界，显得高傲而又自尊。这种姿式语言表明画中人物与这个世道格格不入，冷眼审视，不屑一顾，又不愿与之合流的神情，这隐含着当时一部分民主主义知识分子对社会的态度。这幅女子肖像显示的美在于性格表现，也体现画家的美学观。我们面前这位女子没有华丽服饰和贵夫人的打扮，而是入时得体，是上流社会有文化、有修养、品位极高的知识女性打扮。色调浓重且有变化，冷漠、深沉、俊秀的面孔鲜明突出，格外庄重、典雅而高尚。画家以现实主义思想，古典造型手法塑造了一位19世纪俄国新时代女性的完美形象。克拉姆斯柯依创作的这幅肖像，与托尔斯泰笔下的安娜•卡列尼娜是同一时期，因此有人说他画的这位无名女郎就是安娜•卡列尼娜。也有人说她是位演员。画家在肖像画中展示的是一位刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国女性典型，形象塑造具有极大的感染力，是世界美术史上肖像画杰作 俄国画家克拉姆斯柯依画的这副肖像作品，色彩浓郁是其主要特征，陷入沉思的小女孩的忧郁的眼神令人陶醉，让人不自觉的迫切的想知道她是在想什么，或许是在统治者剥削的动荡年代下对未来美好生活的憧憬吧。表现出当时当时俄国贫民的苦难，具有鲜明的思想特征和现实主义 精神。 卢西安·佛洛伊德的自画像给我们展现了画家丰富的精神世界，表现了画家偏好创作的畸形而病态的主题，作品风格粗率性感而注重绘画性。从人物扭曲的表情以及复杂多变的面部特征，可以体会到人性世界的痛苦交织的情感，也是作者内心世界存在的一种精神状态的生动表达。 美术教学观点 注重对学生的兴趣培养 “兴趣是最好的老师”，我们谁都不愿意被强迫去做某件事情，孩子也是一样，他们更加需要对美术的热情。 注重对学生的引导 对阅历不多的儿童来说，对美术的认知尤为重要，老师要做的是给与积极引导，让他们认识到美术并不只是画画，让他们认识到美术潜在的乐趣，这有助于拓宽孩子的思路 注重对学生审美情趣的保护和培养 每个人都有自己独特的审美情趣，处于各方面发展时期的儿童的审美情趣尤为敏感，教师应多给与鼓励并予以培养，不要抹杀孩子独特的审美爱好 注重对学生人格的培养 美术教学不应只偏向于对美术技法与审美的培养，人格的培养同样重要，没有哪一个老师希望自己的学生是素质差的学生。一些较有个性的学生，往往对美术或是其他艺术门类有较高兴趣，与他们的沟通与引导是老师义不容辞的责任。同样，老师也应该加强自我修养，言传身教。 注重表扬式教学，悉心发现学生优点 对于孩子而言，他们敢去做就已经很了不起了，我们没有理由不予以表扬，也没有理由去打击他们略有脆弱积极性。老师应主动发掘学生的优点，并予以表扬。 教师应注重教学方案及课程安排的系统性、目的性、可行性以及可变化性 老师所教授的课程是要学生达到一种怎样的状态或是水平，这与老师所制定的教学安排是否合理，是否有其目标以及是否切实可行有着密不可分的关系。当然没有哪个方案是完美的，我们还应根据实际情况适时调整目前的方案，使之更加符合教学需求。 注重教学的互动性和共赢性 教学过程是不仅是学生向