浙江民间戏曲非遗新昌调腔.doc

浙江民间戏曲非遗新昌调腔 【江南非遗编辑】 调腔又名绍兴高调、新昌高腔。其出处尚存争论：一说是明代余姚腔的遗音，另一说是出自弋阳腔，或受弋阳腔影响。由于调腔长期在浙东山区活动，艺人又多来自新昌、宁海、奉化交界处的山坑冷岙，受外来影响较少，至今尚保留其固有特色，对余姚腔探索研究有一定价值。 调腔一名最早见于明末张岱的《陶庵梦忆》。清末以群玉班及新群玉班最为著名。1937年前，在浙东绍兴、萧山、上虞、余姚、嵊县、新昌、宁海、天台一带有20多个调腔班社，抗战争期间全部解散。1954年重新成立了新昌新艺剧团（今新昌高腔剧团）和宁海平调剧团。 当时，尚能演唱的传统剧目有：《北西厢》中6出、《琵琶记》中21出、《玉簪记》中4出、《牡丹亭》中8出、《拜月亭》中4出、《白兔记》中6出、《吕蒙正》中8出、《荆钗记》中9出以及《赐马斩颜良》、《三关斩卞》等。此外，老艺人还能回忆出传统剧名目近百出，背出传统曲牌300余支。 调腔的唱腔系曲牌联套体，在长短句中偶尔有三、四、五、六、七言的不同叠句。唱时每句句尾大多采用一字或数字帮腔，或迟一拍用不同旋律重复句尾几字，帮腔都由乐队以人声帮和，每个乐句的旋律趋向下滑，故有人认为“调腔”即“掉腔”的讹音。 调腔的伴奏不用管弦，只有打击乐，分文武场，不同音色的文武场打击乐器有28种之多，后因受当地昆腔和乱弹剧种影响，在极少数折子戏中增加了笛子及板胡伴奏，仍保留尾音帮腔，艺人称它为“四平”。 戏曲界的专家一致肯定新昌调腔是中国戏曲的活化石。最新研究成果表明，调腔是元朝统一后北曲南移，南腔北上，南北声腔交流的产物，从产生到如今约有六百多年的历史。明代著名文学家张岱在《陶庵梦忆》中就连夸调腔妙绝、又复妙绝。到了清代，调腔的班社可谓遍地开花，单是新昌一地就有宋凤台、老凤台等几十家演出团体。当时有句俗语叫年终封箱，艺人返乡，说声做戏，即可登场，由此可见当年盛况。 明代，越地出现调腔，俗称高腔或高调。调腔一名最早见于明末清初绍兴人张岱《陶庵梦忆》：朱楚生，女戏耳，调腔戏耳。 张岱《陶庵梦忆》所云之朱楚生者，即为当时著名之调腔戏演员。女戏，是指唱调腔的女戏子。调腔，绍兴人称为高腔，以其不托管弦、徒歌干唱、人声帮接、锣鼓伴奏为其演唱特点。调腔流行于旧绍兴府、台州府所属各县和宁波、舟山、温州及浙西等部分地区。 清初，新昌调腔进入全盛期，以杭州为中心向四外流传。曲牌体、唱腔有调腔、昆腔、四平，以调腔为主，并有帮腔，是绍兴地区唯一以南北曲为剧本。明末至清中叶，调腔与昆腔一起在绍兴盛行。清末，昆腔趋向衰落，而调腔独受宁、绍、温、台一带观众欢迎。李慈铭《越缦堂日记》载，咸丰、同治间，绍兴城里有群玉班，新昌先后有老凤台、凤舞台、大通元，俗称有十二副半调腔班，从业人员达200人。 至抗日战争开始，兵荒马乱，绍兴调腔趋向衰落，调腔演员加入乱弹班演出，而新昌调腔一枝独秀。民国以后，各地的调腔演出活动渐趋减少，至1959年，新昌县成立专业高腔剧团，调腔即以新昌高腔之名入载典籍。虽历经曲折，新昌调腔仍活跃于当今舞台。 演唱风格 调腔演唱风格独特，最有代表性的是“干唱”、“帮腔”和“叠板”。其中“帮腔”是演员在演唱时，唱腔的句尾由后场帮唱或接唱，它既不是简单的“一唱众和”，更不是其他戏剧中常用的那种幕后合唱，而是根据剧中人当时的心理状态和典型环境有规律、分层次地予以应和。同样一句唱词，在新昌调腔中通过帮腔这一形式，就能达到其他音乐所达不到的艺术效果。“干唱”，则是一种“不托丝竹，锣鼓助节，前场启齿，后场帮接”的古老唱腔形式，如果没有相当高的演唱技巧，是难以把握的。新昌调腔属词牌系统，唱词非常严谨，曲牌十分丰富，如今尚存传统曲牌360只，在调腔散曲“风枪联缀体”中还能找到唐时“踏歌”和宋时“转踏”的遗响。新昌调腔还有一个独特的曲谱符号蚓号。因形似蚯蚓(俗称曲蟮)而得名，它附注在古抄剧本的唱句之旁，是一代一代的调腔老艺人积累并辗转相承的，调腔艺人就是根据这些特定的曲牌和蚓号唱出不同的腔调的。这些“蚓号”如今仍可在调腔古剧抄本中见到。 新昌调腔由于其独特的表演形式和唱腔风格，不但古戏演得好，贴近生活的现代戏演来也十分得体，所有通过调腔排演的剧目不但深得戏曲界专家学者的好评，广大人民群众对此也喜闻乐见。1992年新昌调腔剧团参加全国“天下第一团优秀剧目会演”，调腔的“干唱”倾倒了与会专家和观众，一个仅由五人组成的乐队就获得了四个音乐奖之一的“伴唱伴奏奖”；剧团还同时荣获“优秀剧目奖”、“编剧奖”、“表演奖“。获奖之多，档次之高，居南方片折子戏之首。 与众不同的声腔 在调腔古戏中则是不托丝竹，锣鼓助节，前场启齿， 后场帮接的干唱形式。这是演唱中的最高层次，没有相当高的演唱技巧，是难以把握的，这在其他戏曲声腔中已很难听到了，新昌调腔却一代复一代地承传下了这种古老