前言印章形式在标志设计之应用-视觉传达设计系.pdf

一、前言 印章從起初的護身、避邪、徵信與身份象徵作用，自先秦沿用至今，已成為人們生活驗證不可或缺 的工具；實用性印章自北宋起由於米芾等文人雅士的偏愛，到明代藝術性印章因緣際會蔚為風氣，篆刻 流派林立，迨至今日仍受到華人地區及漢化影響國家的青睞。 做為徵信與身份象徵作用的印章，雖然早自殷商便已出現，（1）到戰國時期治印已具成熟的技術。據 北宋蘇東坡（1037~1101）《東坡尺牘》載與米芾（1051~1107）信中所稱：「……臥閱四印奇古，失病所 在。……」，可以得知當時對篆刻印藝已具審美意識，而從米芾《書史》可以得知米氏能篆印，也是文人 篆印的最早資料，（2 ）但在宋元之前，印章始終未完全脫離實用的功能與工藝化的製作；自元代開始，印 人篆刻與理論實踐並臻，才成為文人篆刻藝術先導。元代初年趙孟頫（1254~1322）在〈印史序〉論及印 章之美，並親身實踐以典雅、優美的小篆入印，提倡古雅、質樸之美，將朱文印昇華，使「元朱文」成 為後世習刻的重要典範；同時期的吾邱衍（1272~1311）著有《學古編》二卷，首卷〈三十五舉〉為歷史 上最早研究印章藝術本體的專論，其中的後十八舉以漢印為核心，探討印章藝術的規律，涉及篆刻史、 篆法、印章文字、章法、印章術語及分類等幾個面相，不僅開闊了印人的眼界，與趙氏對漢印的獨特見 地，竟成為後世印藝發展的主流及初習篆刻的不二法門。 檢視印章之美，除了載體使用的印材（金、銀、銅、玉、角、牙、石、琉璃……等）、鈕式（動物、 器物、圓雕、博古、薄意……等）外，透過印文、邊款、印面呈現的表現形式，可深入了解篆刻家個人 的涵養與風格；其中印章的印面處理，透過篆法、筆法、章法、刀法表現印章的神韻，是篆刻藝術的精 義所在，而「章法」透過幾種原則和方法，譬如：方正、疏密、輕重、增損、屈伸、承應、對稱、挪讓、 盤錯、穿插、變化、離合、虛實、巧拙、界格、邊欄……等，藉由印章文字的佈局和藝術處理，少僅一 字、多至數百字，納芥子於須彌；此外，源自先秦的印章表現形式，如合文、肖形、方位錯置……等， 加上明、清以來篆刻印人不甘自縛於固有形式的囿限，嘗試「印外求印」，冀求以不同書體、書法筆意等 方式另闢蹊徑，獲致極為豐碩的成果，也為篆刻藝術開創更寬闊的視野。 以下特就印章章法及特有的表現形式，臚列幾種佈局法則，與視覺傳達設計中標誌設計呈現的形式 接軌、分析比較，並引介其中未曾拓展之形式，思考可能借鑑及發展之方向。 二、印章形式在標誌設計之應用 （一）方正 吾邱衍《學古編 ‧十八舉》載：「漢有摹印篆，其法只是方正，篆法與隸相通，後人不識古印，妄意 盤屈，……多見故家藏得漢印，字皆方正，近乎隸書，此即摹印篆也。」〈二十舉〉又載：「白文印，皆 用漢篆，平方正直，字不可圓，縱有斜筆，亦當取巧寫過。」（3 ）據吾氏所稱「方正」， 一為字體、一為篆法，所呈現皆以方正端莊為主（圖 1-1）。 標誌設計中大陸黃炯青「王志綱工作室」的「王」（圖 1-2 ），以大篆字體轉換成 圖騰紋樣，線條迂迴盤繞，兼採「屈伸」章法，求其方正大方。郭湘黔的「洞庭漁 米之鄉貿易公司」（圖 1-3 ），外圍的四個圓點取抽象的「魚」、「珠」意涵，與上下左 右四段漸層的直線構成一個「王」字，居中的白色光暈又形成另一圓點，在方正的 圖1-1 漢玉印 魏霸 佈局中表達魚米之鄉的地域意念。 （二）疏密 在處理印章佈局時，印文筆劃有繁有減，應任繁者繁、簡 者簡，一任疏密自然；也可以將筆劃簡的字縮小或加粗，筆劃 多的字放大或寫得細，使簡者不致疏曠，繁者不致侷促（圖 圖 1-2 黃炯青 圖 1-3 郭湘黔 2-1）。 王志綱工作室 洞庭漁米之鄉貿易公司 日本岸本一夫的「山慶」（圖2-2 ）除採用疏密章法，並借 用合文併筆手法。以漢字作為標誌或標準字，由於受到筆劃多寡及所佔空間大小，容易產生不協調現象， 必須透過視覺修正使整體表現得到均衡；1995 年筆者所設計的「嘉陵工業」標準字（圖2-3 ），因係大陸