3.新好莱坞电影概述.pptVIP

第三部分 莱坞电影概述 20世纪70年代好莱坞经过变革重组，确立了新的电影机制。20世纪80年代以后，美国电影进入了多元发展的新时期。好莱坞虽然仍然产生着类型电影，然而这时的类型片开始接触一些现实的社会问题及其体制方面的根源，开始对一般观众进行着思想上的改造—“不论其具体方位是冲左还是冲右，60年代末的和70年代初的类型片一般都指控一个没有凝聚力的体制和歌颂那样一些英雄人物，他们的结局是全个人的，没有一般的联系，因此对于那些假设要在这类影片中寻找‘逃避’的观众是没有安慰可言的” （里奥·布劳迪语）。 第五节 新好莱坞的崛起 引言：好莱坞原有市场的瓦解 一、好莱坞的新陈代谢 二、新好莱坞影片的艺术特点 三、20世纪80年代以后 新好莱坞影片的艺术特点 引言：好莱坞原有市场的瓦解 20世纪40年代末开始，好莱坞的电影机制开始转型，原有的权力结构、市场结构和意识形态在政治、经济、文化、社会思潮以及自我调节等多方面力量的作用下被迫解体。在美国，二战后的城市郊区化运动、人口生育热和电视媒体的兴起，改变了原先由好莱坞所统治和支配的娱乐市场体系。 1、城市郊区化运动和人口生育高峰 2、商业电视与电影的竞争共存 1、城市郊区化运动和人口生育高峰 美国的大部分影院特别是豪华首轮影院大都集中在大城市的闹市区，城市郊区化运动从整体格局上重新调整了美国人口的分布，使这些影院失去了它们原有的顾客，生意日趋萧条。 美国人口在1947年到1960年几乎增长了30%。他们拼命地工作，养育了许多孩子，忙于家务，好似去了很多去影院看电影的时间。人口生育高峰使好莱坞失去了这部分最主要的观众群。 2、商业电视与电影的竞争共存 在美国影视发展史上，电影与电视的关系错综复杂，它们之间经历了由互相对抗、互相介入，直至走向合流的复杂过程。20世纪50年代以来，商业电视最终取代了电影的大众媒体的主导地位，成为大众娱乐的首要手段。更为主要的是，它夺走了大量的潜在的电影观众，使电影院的观众变成以居住于城郊的文化较高，思想观念开放的知识阶层和年轻人为主的观众群了。从1949年起，电影观众人次持续下降，这种趋势一直持续到1971年，从每周9000万人次跌倒每周1580万人次的最低谷，票房收入大幅下降，使好莱坞各大公司均蒙受了巨大的经济损失。 一、好莱坞的新陈代谢 20世纪五六十年代的好莱坞式旧电影机制风化瓦解，向新的方位变革转型的时期，好莱坞电影界自身的权力结构、导演群落、表演方法、观众群体、电影理论等方面都开始了新陈代谢。 1、大片制与导演权力的扩大 2、观众群体的变化 3、新好莱坞 1、大片制与导演权力的扩大 从20世纪60年代开始，年轻一代的金融和管理专业人才开始渐渐入主好莱坞管理阶层，他们格外重视电影的商业特性，推行大片策略。同时，新一代的管理人才也“开始铤而走险，一碰运气。他们起用了那些完全是初出茅庐的青年导演们。”从某种意义上说，正是这些新一代导演的出现，才导致所谓新好莱坞的诞生—“在老制片公司的时代，这些导演，包括他们的方法、主题，都一直听命于一大帮制片主任。现在则与那个时代形成了鲜明对照：导演们对剧本与演员拥有比过去大得多的决定权，甚至常常还有最后编辑定型的权力。” 2、观众群体的变化 20世纪50年代之后，居住于城郊或城市的文化阶层较高的人和年轻人成为电影的主要观众。前者不会被保守、温吞、承袭陈旧文化模式的电视节目所吸引，他们仍会去光顾电影院，好莱坞电影的取向也基本以这些人的价值观、兴趣及道德规范为准绳。到了20世纪六七十年代，电影观众的主体是二战和60年代左右人口生育高峰期出生的年轻人，他们受过较好的教育，深谙电影文化，有着对深奥、世故精神食粮的渴望，这批观众构成了青年电影市场的消费群体。 3、新好莱坞 20世纪60年代末70年代初，美国电影在经历了低谷之后，迎来了历史的转折，由旧好莱坞走向了新好莱坞，迎来了 美国电影自20世纪三四十年代好莱坞黄金时代以来的第二个辉煌时期。新好莱坞的定义有狭义与广义之分，狭义的新好莱坞指20世纪60年代末至70年代末好莱坞在就有电影体制瓦解之后的变革转型，确立新的电影机制的阶段；广义的新好莱坞则包括20世纪60年代末至70年代末好莱坞的变革转型，新的电影机制确立的阶段，又包括80年代以来，好莱坞电影资本和资产重组，在全球化背景下，在跨国媒体集团的支持下，走向多元化的蓬勃发展的新时期。新好莱坞的崛起一般以阿瑟·佩恩的影片《邦尼和克莱德》（1967）等作为标志。 二、新好莱坞影片的艺术特点 1、价值观念的颠倒 2、新的镜头语言 3、对真实的追求 4、重视人物塑造 5、电