道家思想与中国绘画.pptVIP

道家思想与中国绘画 任何一个民族、一个国家的艺术产生，原因都是多方面的。“自然界有它的气候，气候的变化决定这种那种植物的出现；精神方面也有它的气候，气候的变化决定这种那种艺术的出现。” 道教在中华传统文化中的重要地位，中华传统文化的根柢就在道教。 道教对中国音乐、书画、雕塑、石刻、建筑等形式及其精神，均有重要影响。例如，道教的崇尚自然的思想，对中国传统艺术的审美倾向就有重大影响，为传统艺术提供了取之不尽的精神源泉。 （一）人道合一 人道合一主张产生写意画 中国画注重写意，所谓写意，就是不刻意追求视觉效果，不模仿物象的外在真实，画家主轴客体中与主题相契合的某些特征，描绘出物象的型神，表达深邃含蓄的意境，抒发画家的主观情感，传达回家的心意志趣。追求神似，以形写神，成为中国画创作的最高原则。道教认为，世间万事万物，多是息息相通的，宇宙是有机生命的整体，是“道”的体现，老子认为，人和自然的关系要达到合协一致，人法地，地法天，天法道，道法自然。热倒嚼的创始人——老子——所提倡的“迁想妙得”、“以形写神”、“气韵生动”、等美学思想，是中国画创作的基本原则，表现“道”的变幻这美，表现物我交融为一体的境界，就成为古代画家创作的追求。 （二）追求着艺术境界的无限性，强调“贵自然” 道教的美学思想，追求着艺术境界的无限性，强调“贵自然”， 给总国画家带来了其大的自由。在道教的“自然之道”重视艺术美的形式，美的自由精神，其美学思想，在现实文明仍具有相当的生命力和存在的价值。 （三）宇宙观 中国画的创作，从透视学上讲，属于“散点透视”，通俗的讲是“以小见大”。这种透视方法是受道教宇宙观的影响的结果。在倒嚼看来“道”是无处不在、无处不有。它之大“充天地而不竭，覆宇宙而无望，莫知其端。”人们无法直接感知“道”但是它又是一个实实在在的存在。只有通过观察和反思，才能领悟出“道”的存在。道教的这一宇宙意识，为中国绘画和书法艺术，开拓了特有的时空观念，“道的宇宙意识决定了人们把握宇宙方式的独特性。因此，中国画家通过描绘物象，起契合天地帜到 ，突出主观心理的演变，传达心理情感。 （四）阴阳 遵循道教的“一阴一阳之谓道”所谓阴阳， 中国文人不懂得用色规律，而是遵循道教的“一阴一阳之谓道”所谓阴阳，从色彩上说，即是黑与白。中国画家运用黑白色的方式，表现为“悟墨”的过程，所谓“悟墨”即是“悟道”也就是感悟生命，以求与天地共存，与万物并生的“得道”目的。中国传统文化对美的认识，集中表现在对阴与阳的认识，以及对心与物的认识两个方面。中国道家学说提出的一阴一阳关系，体现出的是对立与统一之美。在阴与阳的关系中没有绝对的阴；也没有绝对的阳，它们之间的关系都是在一种相对对立的条件下，保持着一种自然的、谐和的统一与平衡的关系，这种谐和与平衡之美构成了中国美学理论的基础。中国道家对美的认识是客观的、辩证的，在道家的美学理论中没有绝对的实；也没有绝对的虚，无论实与虚都是在相对平衡状态中的实与虚关系，因此，在中国画的艺术表现中才会出现虚实相间、若隐若现、似无似有的美学意识。 （五）虚实相生”、“知白守黑”的辨证思想 中国画的协议表现在其重虚、妙无。重虚，即笔到意到，在似与不似之间幻化奇妙，“此乃得心应手，意到便成，故造理入神，迥得天意，此难可与俗人论也。”老子说；“知其白守其黑”是中国写意画的画理。妙无，即妙在无笔墨无形象之处，中国写意画创作，遵循着老子的“虚实相生”、“知白守黑”的辨证思想。《老子》说；“天下万物生于有，有生于无”，画“要耐人寻味，就要虚多。虚多者，即告诉人的少，藏去来的多，故人所思的多。”老子认为：“五色令人目盲”。知其白，守其黑，玄之又玄，众妙之门。玄牝之门，是谓天地之根。 山水画是白和黑营造的世界，白不是死的空间，而是创造万物永恒运行着的道，如同庄子说的，“瞻彼阙者，虚室生白”。这“白”是“道”的吉祥之光，象征着生命的无限延伸。中国画的空白在意境上并非虚无，而是藏境（藏，使人由一点而想到更多的物象文化）。 齐白石画的虾，没有水草池塘但却令人感到满幅水溢。如果画上背景，终觉限于一个角度，并把自己缚在一个封闭的角落里，或者感到画蛇添足，而不画背景，则似邀游于画境之中，四面环顾，如饶前后，并令人遐思瞑想，回味无穷。 黑色是深远，神秘，微妙，难测，丰富的色彩。“黑”，就是在笔墨处下功夫，坚守传神，尽心刻划，很抓笔墨生动的笔情墨韵，使物象与空白之处相映相辅，引起隐喻与联想，加强艺术感受。“知白守黑”，黑处则是更鲜明集中地表现形象使简约的画面取得丰富的联想。 在笔墨组织上，白就是虚，疏，黑就是实，密，白与黑相互呼应，渗透，使黑中有白，白中有黑，计白为黑，墨出形，白藏象。“知白守黑”，立足于黑，还要考虑到白，如恽寿平《南田化跛》所说；“古人用心在无墨处”，正是