[精品]创造性戏剧教学活动之剧本创作篇.doc

創造性戲劇教學活動之劇本創作篇 匡秀蘭 前言 預計九十學年度實施之九年一貫課程於總綱綱要中，針對國民教育階段應培養之十項基本能力，特別提及課程設計應以學生為主體以生活經驗為重心，使學生能經由各項課程的安排，培養出現代國民所需之基本能力；此外亦在學習領域中強調：各學習領域之實施，應以統整、合科教學為原則 。據此，而有創造性戲劇教學活動之構想，希望藉由打破學科之界限，並能統整相關領域之學習，進行大單元教學活動。 在整個活動中，除了希望透過肢體動作的表演，呈現教學成果的另一個風貌，也希望經由劇本（尤其是對話部分）的創作，提高學生對社會實際狀況觀察的敏感度，而不致與現實生活有脫節的情形；再則希望能提升學生在敘述故事（或一件事情）時，對整個事件的情節鋪陳、邏輯推理，能有合理的安排；三則希望藉由這類比較長篇的創作或改寫活動，能加強學生在思考上的周密性。 劇本創作教學 劇本編寫教學原則（針對高年級學習的設計） 為了使學生所精心創作或改編的劇本，符合實際可用又充滿創意的目標， 在學生正式撰寫之前，便在上課時做了一些較明確的規範。 劇本要有一個主旨或中心思想 取材要積極、健康，主題要合乎圓滿、樂觀、良善、關懷、啟發、活潑的原則，盡量避免報復、頹喪、絕望等負面情形，尊重個人並培養榮譽感及責任心（蔡尚志，民81，頁15）。 （二） 符合「三一律」 所謂「三一律」即是一幕戲的安排只有一個時間、一個事件、一個場景。如此一來，在劇情的變化上才有脈絡可循，也才能清楚地交代各角色出現的意義；正式演練時也不至於有因背景、時間、事件交錯的困擾，而有無法表現的遺憾。（電影「暗戀桃花源」的功力，畢竟不是高年級的學生容易就可以做出來的抽象思考。） （三） 把握直線進行的原則，每一場戲的安排要有連貫性 劇情的鋪陳要能連貫，前後互相呼應，盡量發揮想像力的同時，劇情 也要有合理的發展；背景的安排要能增加故事的力量和效果，要能做 到情景相融、自然而不失真實（林文寶，民83，頁129～132）。 （四） 角色的安排要清楚，特性要能發揮 劇中的主要角色出現的機會盡量平均分配，每一個角色的動作、對白 要明確、清楚，表情的變化及音效的搭配都要寫出來，用括號標明， 表演起來才會真實、自然（林建平，民80，頁201～202）。 （五） 人物的個性要單純、簡明 太複雜的人物性格在兒童創作或改編的劇本中，有時會因為原著或以 往經驗的影響而出現，但對多數的孩子而言，不僅不易表現亦不容易 理解，因此人物的個性要盡量單純，抓住一個最容易被接受或表達的 特性描寫，就可以了（林文寶，民83，頁247）。 （六） 「人物語言」的敘寫要真實、自然 根據人物的身份、地位、個性、思想、氣質、感情、生活習慣等條件， 選擇最貼切的語言，透過人物的口吻表達出來，而其極致表現，則是 讓觀眾彷彿真正接觸到一個活生生的人物一般。又可細分為： 人物對話 精彩的對話可以使情節發展更具變化，人物性格更生動突出。因此對話的設計要能切合身份、配合情節發展，還要能適合場面及時機。 獨白 是人物最直接、最坦率的心理自剖，可使人具體明晰的瞭解人物真實的一面（蔡尚志，民85，頁333～346）。 劇本創作教學過程 找回舊有經驗 在國編本舊教材中，屬於劇本（或稱之為「對話」）撰寫方式呈現的， 在三年級上學期有「孔融讓梨」、下學期有「多了四百塊錢」；四年級 上學期有「十顆糖」、 下學期有「應該怎麼辦」；五年級上學期則有 「完璧歸趙」等題材。因此，學生對於以「對話」方式為寫作內容的 經驗，基本上並不陌生。 仿作、共作與助作 以學習作文的歷程而言，除了最基本的造句練習外，要能提筆為文， 靠的便是「一步一腳印」、穩紮穩打地由「模仿」開始，然後由全班 學生共同創作一篇或分組共作數篇文章，再進一步到由老師協助個人 創作，學生能獨力完成一篇像樣的文章時，便是以往這些經驗不斷累 積而成。 劇本的創作亦是如此，必須是學生由最基礎的「對話」仿寫練習開始 ，再經過全班或分組的共作、老師的助作等歷程，在六年級的教學時 ，則希望能直接由學生個人創作或改編故事為劇本內容，做為教學歷 程中，更高層次的語文能力訓練。 蒐集劇本創作