肖邦音乐的艺术特色-北京大学.DOCVIP

肖 邦 音 乐 的 艺 术 特 色 北京大学经济学院金融学 学号 姓名：张宏刚 肖邦(1810—1849),这位伟大的波兰钢琴演奏家、作曲家兼教育家, 在他短暂的一生里创作了大量的作品,其中几乎全部都是为钢琴而作。而他又从时代的风云和祖国的命运中汲取题材,使其音乐形成了独树一帜的风格。 作为浪漫派钢琴大师的肖邦,与他周围的浪漫主义者之间在艺术个性方面有明显的不同,这决定了肖邦音乐的特殊性。 1、作为旋律技艺大师,肖邦更完善地使波兰民间音乐的素材有机地融化在浪漫主义音乐中,使它们获得一种独特的民族风格。第一,波兰民间音乐中典型的旋律在音乐中的运用。如:民歌中富有特性的三连音音型,在肖邦作品中屡见不鲜。民间音乐中的“锚形”旋律型,也经常出现在玛祖卡舞曲中。第二,民间舞曲中典型的节奏在作品中的运用。如:作品第18号《降Ｅ大调华丽圆舞曲》中落在弱拍的重音,显示出波兰民间舞曲中节奏重音的特点。尤其能说明这一特点的是玛祖卡舞曲。第三,民间音乐的节奏型和旋律型综合运用在某些作品中,有的甚至直接引用民歌的主题材料。如:《ｂＢ大调波兰主题幻想曲》采用流行歌曲《月亮下去了》及库亚维亚克的旋律为主题。第四,民间音乐中旋律变体的原则在肖邦旋律中的体现。如:ｏｐ.34Ｎｏ.1《ｂＡ大调圆舞曲》,前八小节为基础主题,后八小节则为主题的变化重复。重复部分的装饰变奏,使旋律前后的联系非常紧密,像是一句贯穿发展的长乐句。 2、肖邦在和声的使用上独具匠心,富有创造性。正如里姆斯基——科萨科夫曾说道:“真是难以理解,肖邦一个人怎样会兼有两种非凡的才能。最伟大的旋律家和最天才、最独特的和声家的才能。”肖邦非常敏锐地觉察出和声色彩的表现力并把它挖掘出来。第一,从民间音乐中汲取养料,创造出具有民族特点的色彩和声与民族调式。如:ｏｐ.68Ｎｏ.3《Ｆ大调玛祖卡舞曲》中部的旋律为利底亚调式,在旋律下配置空五度持续和声,模仿民间风笛的效果。《ｂ小调玛祖卡》作品第30号,其中旋律片断所配的不同和声不仅是用新的色彩来丰富,而且几次连续重复短小的舞曲,显然是模仿乡村小提琴师在乡村晚会上的演奏。替换和声色彩使肖邦在多次反复时不流于单调。以上足以说明肖邦的调式、和声思维是与民间艺术相联系的。第二,用民间交替调式的转调手法来达到三度色彩转调。三度色彩转调是浪漫派音乐所特有的,肖邦音乐中三度并置的转调手法不仅与波兰民间音乐中交替调式的特点相联系,而且还与浪漫主义和声特点息息相关。如:ｏｐ.49《ｆ小调幻想曲》中,肖邦通过五次三度关系的转调来重复同一旋律,ｆ小调——降Ａ大调——Ｃ小调——降Ｅ大调——ｇ小调——ｆ小调,其中大、小调主和弦平稳的交替起了重要作用。交替调式在这种三度转调中的运用,使肖邦音乐中的三度色彩转调带有明显的民族特点。第三,线条化的和弦运动具有复调意义。肖邦很重视赋格在音乐中的意义,但他并不写赋格。在肖邦的音乐中,模仿复调(即把几个含有同样旋律的声部交织起来)的例子屈指可数。他的音乐始终贯穿复调,但这已与巴赫音乐所理解的那种复调大不相同。肖邦音乐中的复调是每个声部都有自己独特的旋律,同时他使和弦不仅仅具有和声功能,而且通过和弦的横向运动使其具有明显的复调意义。如谱,降ｂ小调奏鸣曲中的对答: 上声部是宽广的歌唱性旋律,伴随它的是内声部和声短暂的叹息。而当上声部沉默时,左手低音声部从这些音调中引申出流畅的下行旋律,而这旋律线条正是由第4小节起和弦的横向运动所带来的。所以,肖邦在这里赋予了和弦新的意义,这也是肖邦在和声上具有创造性的一面。第四,在遵守古典主义和声进行的基础上,大胆地使用尖锐、不和谐的和弦。如谱: 在这首降ｂ小调奏鸣曲的几小节中,第四小节的第一个和弦相当尖锐、生硬。但这是有道理的,主要是为声部进行的逻辑性。低声部有上行的半音阶进行,如谱例: 与上行半音阶相迎的是右手的下行自然音阶: 它们的交叉点便在外声部形成减八度,因而构成了第四小节第一个和弦的尖锐音响。在这里,“犯规”的和弦很合理,丝毫没有忽略和声进行的逻辑性。由此,我们也可以看出肖邦在使用和弦上的大胆与创新。 3、独具魅力的肖邦式的情感表达方法———在严谨的结构中,有许多即兴式发挥。波兰是个灾难深重的国家,它在历史上有过长达150年被奴役的时期。但是,即使在那样的年代,波兰人民也是乐观的、热情的。而肖邦作为波兰人,对于波兰的苦难和民族的不幸表现出了最大的同情,并且把那满腔的爱国主义热情全部倾注到了创作中。正如安东·鲁宾斯坦说:“他是波兰人,并且主观地写作乐曲,但他的主观是代表整个人民,他的音乐所歌唱的也是人民。”的确,对祖国的难以割舍的情绪,使他个人的情感更加丰富,更加细腻。他的情感表达也是多方面的,有激昂、有抒情、有幻想、有悲伤、有愁闷、有乐观等等,但都是肖邦式的。他的音乐擅长以