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试论工艺美术的审美八法 高而颐 通过对工艺美术的历史和现状的分析，我们至少可以得出这样的结论：工艺美术与称为纯美术的绘画、雕塑以及建筑美术统称为造型艺术，同属于一个“大美术”的范畴。虽然后来逐渐地似乎分道扬镳了，但仍系兄弟手足，有同气连枝之谊，有着至为密切的关系。工艺的历史是古老的，它的产生早于纯粹的美术。工艺美术从一开始就把美与生活统一起来，把美深深地扎根于生活之中。它是不同时期、不同地域、不同民族人类生活方式的记录，它已经成为世代传承的丰富多彩的、极其珍贵的工艺文化。工艺美术具有鲜明的物质和文化的双重属性。由于近代工业的发展和其他各种原因，绘画、雕塑等逐渐被从工艺中分离出去，成为纯美术，被社会片面地强调了它的文化属性，而相对地忽略了它的产品属性。工艺美术则被误解为仅仅是日用工业产品，而大大忽略了它的文化属性。以至于到近几年忽然出现了“文化产品”、“文化产业”、“非遗传承”、“工艺文化”等新的提法时，让许多人觉得非常陌生，无所适从。 工艺美术品过去被归类到轻工产品中，它的评判标准是“经济、适用、美观”，这是大家都十分熟悉的。虽然它还显得笼统一些、概念一些。但作为一件文化产品，仅“美观”两字还很难从艺术水平上去衡量一件作品的高低。鉴于工艺美术历史和理论的研究，比起绘画和雕塑的历史和理论的研究薄弱得多，另碎得多，我们的手头一时找不到这样的理论资料。许多民间艺人中的高手和著名的国家级工艺美术大师，虽有丰富的实践经验和艺术精品，却又缺乏理论的归纳和综合。所以，我试着从中国古代绘画理论中借鉴其精要之处，再结合工艺美术的特点，提出评判工艺美术品优劣的八条艺术标准，也是工艺美术家在创作过程中提高审美趣味的八个方法。 我首选的参考资料是东晋之后，谢赫在《古画品录》中提到的评画标准——“六法”，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。”谢赫提出六法，是中国画美术理论的一项新贡献，是前代画家实践经验的总结，特别是顾恺之的理论为谢赫的六法奠定了基础，创造了条件。绘画六法看似简单，但历来的画家要能做到这“六法”和把“六法”运用好却是极难的事。若无自身很高的学识和修养，若无千锤百炼的扎实基本功，恐怕奋斗一世也难做到。谢赫的六法，在历代影响很大，特别是唐宋时期。宋代《图画见闻志》作者郭若虚甚至说“六法精论，万古不移”，将六法视为评画的永恒标准。我们还应当看到六法是在特定的历史条件下产生的艺术理论，它不可能超越他所处的那个历史时期。还因为他提出的仅是纲目，并没有阐明其含义和各条之间的联系。这也给后人将六法延伸到其他美术领域，引发对其不同含义的理解阐发，甚至发展出更新的理论留下了很大的空间。但后人评画的标准大致仍然没有离开这六法，可见六法理论之精到。既然工艺美术与绘画同属于造型工艺范畴，其审美标准也一定有较大的相同之处。这也是我采取拿来主义，稍加改造作为工艺美术品评判艺术标准的理由。 我现在提出工艺美术的审美八法是，天然材质之美，精神气质之美，节奏力度之美，以形写神之美，巧用色彩之美，经营构成之美，传承创新之美，手工技艺之美。 第一，天然材质之美。人类生活在地球上，大自然赐于我们丰富的物质，人们又用这些物质做成更多的器物，来解决衣、食、住、行的需求，故人类才能世代相传，生生不息，这就是工艺文化的起源。所以工艺美术离不开对材料的认识和需求，离不开对材料如何能发挥它的运用功能和审美趣味优势的深入了解。在我国，古人把世上万物归纳到金、木、水、火、土五行之中，五行各有其特出的物理和化学性质的形态和优势，它们相生相克，相辅相成。五行还可以细化为各类物质，它们的结构、形态、质感、肌里以及在相互作用下产生的变化和变异又各不相同。硬与软、刚与柔、粗糙与平滑、透明与不透明、单色与多色、折射与无折射等各种各样的差异对比都确定了它最适宜的运用功能和由此而产生的美感，拙劣的工艺则常常不顾材质的特性，勉为其难地去制造不相适应的工艺品，或者有意无意地掩盖和削弱了材质自身所有的美感。潘天寿先生曾说：“天有日月星辰，地有山川草木，是自然之文也。人有性灵智慧，孕育品德文化，便是人为之文也。”“无自然之文，亦无人为之文，无本则无成，有其本，辄有其成。”潘老此处之自然之文指的是绘画的对象，美丽的大自然。我引用则指工艺美术品之本，即天然材质。为了凸显天然材质的美，大师们总是在创作立意之先，对着眼前的材质反复端详、细心揣摩，方可动手。工艺品之美，在很大程度上是因材料之美而生的。 第二，精神气质之美。六法之首称之为气韵生动。气韵给人以难于捉摸的感觉，其实这就是顾恺之所说的神，或称之为“神气”、“精神气”、“精气神”。气韵的本义是指人物的精神气质，以后的范围又扩大到山水、花鸟等各种题材的绘画，甚至包括了对整个绘画的艺术性的衡量了，这是气韵生动含义的发展。工艺美术之器物造型、纹饰