哥特对电影影响.docVIP

哥特文学对电影创作的影响 第一章：哥特艺术的起源 哥特这个词在如今越来越流行，尤其在欧美国家，每年定期会举办以哥特为主题的艺术集会和爱好者聚会。一般能引起黑色、苍白、神秘、阴郁等等感觉的事物场景我们都会蹦出哥特这个词语。其实哥特最初是条顿民族中一个部落的名称。原居住在北欧的条顿民族，尚武而愚昧，在西罗马帝国的衰亡中扮演了重要的角色。这样的事迹也使得哥特部落与“野蛮”、“凶狠”、“嗜杀成性”联系在一起。在西罗马帝国灭亡一千多年之后，文艺复兴的思想家们将“哥特”用于称呼他们不喜欢的一种中世纪建筑风格。这种建筑风格在12—16世纪盛行于欧洲，主要用于建造教堂和城堡。巴黎圣母院和圣保罗大教堂堪称代表性的建筑，其特点是高耸的尖顶、厚重的石壁、狭窄的窗户、染色的玻璃、幽暗的内部、阴森的地道甚至或者是地下藏尸所等等。在崇尚古希腊古罗马文明的文艺复兴的思想家眼里，这种分割代表着落后、野蛮和黑暗，正好和远古的哥特部落的特性不谋而合。这样，在文艺复兴思想家们的影响下，哥特一词逐渐被赋予了野蛮、恐怖、落后、神秘、黑暗时代、中世纪等多种含义。 然而到了十八世纪，欧洲大地席卷浪漫主义风暴，浪漫主义的先驱十分接受本是贬义的哥特文化，在他们看来哥特式建筑是对作为理性时代代表的古典建筑的对抗。因而复兴的哥特式建筑在19世纪十分流行，不仅仅是建筑方面，这一时期的一批作家所创作的小说也被形容为“哥特小说”，并且逐渐形成了哥特文学这样一个流派。哥特文学的主题通常是讨论一种极端的感情及一些黑色话题，并且背景通常是古堡、废墟、修道院、荒野等哥特式的场景，情节上恐怖刺激，凶杀、暴力、复仇等为常见元素，并且常常有鬼怪神灵(著名的吸血鬼、狼人等就是哥特文学的主创对象)或者其它超自然现象出现。《牛津简明英国文学史》中对其特点有一个精辟的概括：“它成功的手段是借助于峭壁和深渊，折磨与恐怖，巫术，恋尸癖以及心神不定。它沉浸于尸魂出没、突然死亡、地牢、梦境、妖术、幻觉和预言之中。”哥特文学作品中常常笼罩着神秘、阴森恐怖的气氛，充满悬念，具有独特的艺术震撼力。 第二章：哥特文学对电影创作的影响 　　从十八世纪以来，哥特经过了一个由形到神的发展阶段，不仅仅在文学上。许多一流的诗人作家(英国的司各特、拜伦、雪莱、狄更斯、勃朗蒂姐妹、康纳德、福斯特和美国的布朗、华盛顿·欧文、爱伦·坡、霍桑、马克吐温、詹姆斯、福克纳、奥康纳、莫里森等)都要么直接创作过脍炙人口的哥特故事，要么把哥特小说的手法大量运用于创作之中，使哥特文学从文学领域的“边缘地位”进入中心和发展的主流，从而在英美文学中逐渐形成了十分突出的哥特传统。在音乐、设计等诸多艺术领域，哥特文化也有着纷呈多样的表现，例如在20世纪80年代，英国上演近代哥特运动，最大的体现是在音乐上展现哥特精神，哥特音乐以表现人性的阴郁、空虚为主题，并且对死亡亦有着浓烈的兴趣。缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色。这样的音乐也引起了全球很多乐迷的追捧。 作为第七艺术的电影自然不会忽视哥特文化的影响力，其实在潜移默化中，欧美电影在诞生之初就与哥特紧紧地联系在一起。早在爱迪生时期，他便将哥特元素引用到电影中，1910年，他第一次把哥特小说中的经典形象——吸血鬼“德拉库拉”的故事搬上了银幕《德拉库拉》是爱尔兰作家斯托克的成名之作，在影史上也是被反复拍摄，1922年德国茂瑙以此为原型创作了《诺斯费杜拉》，影片刚一上映便取得巨大成功，传到大洋彼岸的好莱坞，1931 年美国导演勃朗宁创作了第一部赋予哥特气息的有声影片《吸血狂魔》o上映后同样轰动不已。1958年在德库拉小说诞生的英国，特雷西·菲舍尔拍摄了《德库拉的噩梦》，该片塑造了一个崭新的吸血鬼形象，从这部影片开始，吸血鬼开始拥有又长又尖的獠牙，一张大开嘴便会可怖地露出来，主演克里斯托佛·李还赋予吸血鬼不同以往的气质，高大英俊，举止威严，神情兼具贵族的优雅和邪恶的兽性，这也称为后来者模仿的样板，此片也奠定了至今为止哥特风格电影中吸血鬼形象的标准模式。而在1979年，新德国电影四杰之一的赫尔措格翻拍的茂瑙的吸血鬼开山作《吸血鬼诺斯费拉杜》在50年取得了不亚于前辈的成功。他也成功地将哥特文化中吸血鬼形象推向一个顶峰。 当然，欧美电影中的哥特传统并不只是体现在吸血鬼的塑造上，非常态的人(物)也是一个重要的表现方面，早在1919年，《卡里加里博士的小屋》，现在看来，如何评价这部电影的史诗地位都是不为过的，恐怖电影、表现主义电影的先河等等，但是我们会很轻易地看到哥特气息如何在影片中体现。影片发生的场景是哥特文化中常有的城堡、修道院、神秘的处所，情节离奇充满恐怖悬念。人物是具有孤独怪癖的非常态人和惊慌迷惘的受害者，这些都深得哥特文化的精髓。而诸如卡里加里这样这种表现变态人、变态心理的影片在其后的影史上也是层出不穷。19